大島淳一郎今年 29 岁。

在神户艺术工科大学产品设计系学习后，他参加了大学发起的项目“Design Soil（デザインソイル）”并在米兰沙龙卫星展出，并在德国经历了留学。回到日本后，在安積伸的“a studio”工作后，现在在“工作室发光体”工作。 大島淳一郎的目标是开发一款“能够在他的记忆中长久保留并引起人们共鸣”的产品。

 大島淳一郎 /     Junichiro Oshima / 产品设计师。  

1992年出生于兵库县。2015年毕业于神户艺术工科大学产品设计系。在柏林魏森塞美术大学留学后，从2016年开始在信安住的办公室工作。从2019年开始，他将开始自己的活动，从事家具、杂货和空间设计。2013 年在 Milano Salone Satelite 展出，并于 2014 年至 2016 年在 Foli Salone Ventura Lambrate 展出。

“TRINITY”  

“TRINITY”（2013 年）。这是我在 Design Soil 活动中参与的第一项工作。据说在米兰沙龙卫星展上展出反响非常好。

    “Snofari”        

“Snofari”（2014 年）。

这是Design Soil的作品，我以“自由分类法”为主题进行了思考。您也可以通过翻转座椅将其用作桌子。

“我对唐纳德·贾德 （Donald Clarence Judd）的作品特别感兴趣。”

小时候看着父亲在身边DIY制作家具和组装塑料模型的经历，是他对亲手做东西和制作三维物体产生兴趣的起点。

“当我成为高中生时，在思考自己的职业道路时，我首先了解了产品设计，并于 2011 年进入当地神户设计大学的产品设计系。第一年，我成为了一名奖学金生，从那里我开始在大学图书馆阅读设计杂志和书籍，以了解更多关于设计的知识。“我意识到我更喜欢有形式的东西或不需要谈论的东西，而不是前景中有概念的东西，”大岛说。

“在学校的第二年，我选择了工业设计课程。多年来一直在使用的东西之一是 Bang & Olufsen 耳机，我想设计这样一款功能强大且造型精美的音频产品。

另一方面，我也对家具感兴趣，由在同一所大学任教的田頭章徳负责指导，并参加了学生志愿者聚集的课外课程等Design Soil活动。每年，我们都根据田頭章徳先生所想的主题生产家具，并在米兰的展览上展出，但实际上我们并没有看到它，2000年代初举办的东京设计师街区和大阪的Design East。我也有机会在幻灯片上看国内外设计师的实验作品。在这些活动中的经验让我决定成为一名设计师。”

Donald Clarence Judd  

Donald Clarence Judd作品

 “Chiasma”      

“Chiasma”（2014 年）。大学毕业作品。

屏风是可以通过三种网状材料的圆圈重叠形成的图案轻轻隔开的屏风，外框由柏林的铁匠制作。

通过 Design Soil 的活动，我还体验了在 Milano Salone 的展览，接触世界的设计是一笔巨大的财富。对海外设计教育感兴趣，2014年四年级时利用该校交流项目赴柏林魏森塞美术大学留学一年。

柏林，艺术之城，吸引着来自世界各地的艺术家。在大岛逗留期间，他受到各种前卫艺术表演的启发。“大学里有来自不同国家的人，但很多都是以艺术为导向的。处理材料很有趣，概念是引用诗歌和其他体裁。我有一些接近自己感觉的东西，比如找到看重城市的美。另外，城市的广告、包装、产品的色彩中有许多深沉而美丽的色调，独特的色彩感是一种强烈的印象。它仍然存在。”

 “Kaleido”      

“Kaleido”（2015 年）。以“Chiasma”为基础，重新设计为紧凑的尺寸，提高了便携性。

从柏林回来后，他被介绍开始在设计师安積伸的手下工作。大岛以前只设计过一件作品，所以他在安積伸的工作室a studio学到了很多关于量产产品制作的知识。

“我意识到在成本和制造方法等诸多限制条件下制作美丽的东西是多么困难和惊人。”

“a wall”  

“a wall”（2016 年）。色彩缤纷的墙壁，以色彩分隔空间，可自由排列。它还可以作为支撑家具的腿。

“a wall”为房间添加了可自由编辑的功能，这是一个扩展人们生活可能性的建议。

“Lotus”  

“Lotus”（2019）。

可以用磁铁移除管道和基圆。

通过独立制作“Lotus”并进行展示和销售，我感受到了对我的自由活动的回应，并在2019年开始了我的个人活动。

目前，他在一家名为Studio発光体的共享工作室工作，该工作室由神户设计大学大四学生的产品设计师/艺术家岩元航大经营，也参与了Design Soil的活动。他想要一个环境，让他可以在亲手制作原型的同时思考设计。

“Kagura”  

藤隔板“神乐”（2020）

“KAGU”（原型）。它于 2021 年在日本 Copack 运营的 CPK GALLERY 展会上宣布。

“Rhino”  

随着时间的推移，办公空间正在以各种方式发生变化。“Rhino”是一个分区，可以在 3 个方向上自由部署，在牢牢切出空间的同时赋予流线音调，让办公室看起来更加整洁！

20多岁的大岛现在担任产品设计师，

 “今后的目标是什么？”      

“作为现代生活空间的一个主要方向，我认为有一种倾向是偏爱那些我们生活中熟悉的、不会让我们尽可能多地感受到事物的迹象的产品。那些经常低价出售的产品是我们这一代人的标准。作为在由这些东西组成的纯白色和简单的房子里创造舒适空间的选择之一，我想创造一个暴露在小聚光灯下的存在。例如，我喜欢小时候收到的玩具，人家送的，现在还很珍惜的东西等等。而且，闻到香水的香味，瞬间就想起了那些日子。我想创造一些东西导致个人记忆，一些会留在我记忆中很长时间，会引起人们共鸣的东西。”

独立两年了，客户的工作量也逐渐增加。目前，几个项目正在进行中，与朋友的建筑师一起进行房屋改造项目。“我在设计家具的时候也对空间涉及的工作很感兴趣，我觉得我逐渐开始明白什么样的家具是建筑师容易使用的，什么样的家具在市场上会很不错.增加”。他说他想继续与建筑师合作，因为可以更深入地了解家具与空间的关系。

 “你对家具的看法是什么？”      

我使用时间最长的家具是〈Karimoku New Standard〉中名为“Toryes”的凳子。顾名思义，它以日本“鸟居”为主题，其特点是深度比一般凳子要窄。它不仅可以用作椅子，还可以用作架子，用于放置书籍和花盆。此外，因为它是紧凑的，所以当你移动时它不会妨碍你。电影《莱昂》中有一个场景，让雷诺饰演的杀手单手拿着花盆换地方，但这凳子就像那个同伴，走到哪里都一样。

考虑到它可以长时间使用，我被具有普遍价值的东西所吸引，例如耐用性、造型美和紧凑性。很多历史品牌家具制作精良，可以长期使用，但价格也合理。

独居→同居、结婚等，我认为有很多情况是两张桌子聚在一起，都因为不合适而被丢弃。处置要花钱，让我感到孤独。在这种情况下，可以以各种方式使用它，例如将顶板涂上颜色并将其靠在墙上，悬挂镜子或画成可以自由钻孔的板，或者将其切割成另一件家具的材料。

便宜的家具固然好，但在这个消费社会，想一想“自己做”→“以另一种方式重复使用”作为与舒适家具互动的方式，这不会很有趣。是吗？制作自己的乐趣创造了对家具的依恋。如果我能成为一个可以和我在一起很长时间的“伙伴”，那就太好了。