6月份的每月展讯又准时与大家见面了。

日本即将进入梅雨季节，持续下雨的日子，一直呆在家里实在是有点痛苦..

“看展欲”最近有爆发症状的;急需灵感的;在家呆着难受的小伙伴，最快的方法还是看展!

1、Identity Systems:

Rebranding West Germany after 1945

展期：2025年5月27日(火)〜7月5日(土)

时间：11:00〜19:00(周日/节假日休息)

地点：ギンザ・グラフィック・ギャラリー / 銀座7-7-2 DNP銀座ビル 1F/B1

现代企业设计中所见的系统化设计方案，始于20世纪初彼得·贝伦斯等人，并由包豪斯、乌尔姆设计学院等德国设计师发展起来。这种源自德国的设计潮流塑造了战后西德作为经济发达的民主国家的形象。

本次展览将通过公司和其他组织品牌重塑中使用的宝贵海报和视觉识别开发案例，以及设计手册流程的草图和样本，展示支持西德战后惊人进步的设计解决方案的系统开发，这些案例来自杜塞尔多夫 A5 Collection 的大量档案，该公司由杜塞尔多夫设计公司 vista 的平面设计师 Katharina Zussek 和 Jens Müller 创立。

2、Yoko Ono "A statue was here"

展期：2025年6月10日(火)〜7月5日(土)

时间：11:00〜19:00(周一/日/节假日休息)

地点：小山登美夫ギャラリー六本木 / 六本木6-5-24 complex665 2F

小野洋子(1933-)在其 70 多年的职业生涯中，不仅对艺术界产生了影响，也对整个社会产生了影响。她多元化、创新的表达方式，涵盖指导、物品、电影、音乐、表演和装置，激发了观众的想象力并启发了他们的行动。她的作品充满诗意之美，将日常物品和精神从传统观念中解放出来，强调人际关系的重要性。

本次展览将是她九年来在该画廊举办的第四次个人展览，由工作室总监康纳·莫纳汉 (Conor Monahan) 策划。作品重点将放在结合丙烯酸和预制材料的白色和透明作品上。小野洋子将这些作品称为“概念物件”，其中多件作品于1966年在伦敦Indica画廊、次年1967年在Lisson画廊首次举办个展，是她创作的第一批“物件”作品之一。

3、創造と破壊の閃光

展期：2025年5月13日(火)〜6月15日(日)

时间：11:00〜20:00(周日/节假日休息)

参展艺术家：草間彌生、三島喜美代、坂上チユキ、谷原菜摘子

地点：GYRE GALLERY / 神宮前5-10-1 GYRE 3F

本次展览将铭刻菲利克斯·瓜塔里向草间弥生致敬的文字，寄语下一代艺术家。草间弥生让我们的世界再次燃起梦想。如同一道闪光，她经历了“垮掉的一代”充满创造力和破坏性的岁月——但代价何其高昂!——这位女性在我们眼前重生，成为一位伟大的当代艺术家，创造出最难以预测的未来感。(*)摘自菲利克斯·瓜塔里的文章《草间弥生的丰富情感》(富士电视画廊个展目录，1986 年)

4、New Dimensions:

Expanded Consciousness

新次元 - 拡張する意識

展期：2025年5月23日(金)〜6月15日(日)

时间：11:00〜19:00(周二/三休息)

参展艺术家：草野絵美、Sasha Stiles、Shlumper、たかくらかずき、野村康生、森万里子、陆扬

地点：Mikke Gallery / 新宿区四谷1-4 四谷駅前ビル 5F

当新技术拓展了感知的边界，艺术又能在多大程度上拓展我们的“意识”?

本次展览由在艺术与科技交叉领域开拓新艺术表现形式的策展人斯波雅子策划，通过介绍探索宇宙、东方哲学、佛教、神话、人工智能、区块链等当代多元价值观的艺术家，将日本传统精神、尖端技术、自然和记忆交织在一起，带领观众踏上感知和自我反思的转变之旅。每件作品都创造了一个自我与再创造、传统与创新、现实与超越交汇的空间，打开了一扇通往超越日常世界的大门。

5、不必要な物で全体が混乱しないように

展期：2025年4月8日(火)〜6月22日(日)

时间：11:00〜19:00(周一休息)

艺术家：鴨治晃次

地点：ワタリウム美術館 / 渋谷区神宮前3-7-6

此次展览展出的早期作品是对艺术家鴨治晃次创作初期的重要回顾，与华沙传奇的Foksal画廊(1966年开办)密切相关，自 1967 年以来，鴨治晃次的作品一直在该画廊展出。尤其是20世纪60年代中期创作的一系列由打孔的彩绘木板制成的浮雕状绘画，被称为《プルシュクフ絵画群》这些作品的显著特点是所用材料的简单性，这也是艺术家所有其他作品的共同点。

6、黒の芸術

グーテンベルクとドイツ出版印刷文化

展期：2025年4月26日(土)〜7月21日(月)

时间：10:00〜18:00(周一休息)

地点：印刷博物館 / 文京区水道1-3-3 TOPPAN小石川本社ビル

Gutenberg发明活字印刷术是印刷史上的重大事件，印刷术已有一千多年的历史。

这项技术诞生于 15 世纪中叶，即中世纪末期，并迅速风靡欧洲，当时欧洲复制文本的主要方式是手工抄写。在其发源地德国，它被称为“die schwarze Kunst”，意为魔法或巫术，并在那里形成了独特的出版和印刷文化。本次展览将以发明了活字印刷术并至今仍引以为豪地传承至今的德国为视角，回顾在工业领域已成历史的活字印刷术和印刷字体，如何对一个国家文化的形成产生重大影响，并探讨Gutenberg的成就。

7、細野さんと晴臣くん

展期：2025年5月31日(土)〜6月30日(月)

时间：11:00〜20:00(周日/节假日休息)

地点：立教大学 ライフスナイダー館 / 西池袋3-34-1 立教大学 池袋キャンパス

今年秋天，我们计划开设一个名为“HOSONO MANDALA”的数字博物馆，追溯细野晴臣的职业生涯。作为首个项目，展览“细野先生和晴臣君”将于5月31日起在细野的母校立教大学ライフスナイダー館举办。过去的晴臣和现在的细野。 “细野先生和晴臣君”是两人跨越时空谈论各自喜爱的音乐、电影、漫画等事物的展览。

现在细野的话语一句一句地被添加到晴臣过去在笔记本上热情绘制的涂鸦中。通过这种结构，您将能够回忆起您从童年时代就喜欢的意外但亲密的事件，这些事件即使在成年后仍会继续给您带来新的发现。

这里还有一个神秘的装置，你可以通过展品听到细野晴臣的歌声，仿佛在聆听遥远的记忆。此外，他还将首次演唱高中时期所属民谣乐队Ox Drivers的歌曲。

在一座充满50多年前同一时代气息的历史建筑的房间里，细野和晴臣最喜欢的东西正在等着您。

8、Tokyo Arts and Space Residence 2025 Results Exhibition "Lingua Franca"

展期：2025年5月7日(土)〜8月10日(土)

时间：11:00〜19:00(周一休息)

地点：トーキョーアーツアンドスペース本郷 / 文京区本郷2-4-16

东京艺术空间于2006年启动了“驻地创作者”计划，为活跃于各个领域的艺术家提供在东京或海外居住和创作的机会。

人类在社会中生活，在世界不同地区发展出独特的文化、习俗和语言，与各地区的自然环境共存、适应。然后，由于气候变化或需要确保资源等各种原因，人们迁移到不同的土地，在那里他们遇到了具有不同背景的其他社会群体。在这个过程中，各个群体所使用的语言发生了接触，互相影响，并诞生了一种可以进行简单交流的语言。而且，随着它不断确立和融入当地语言，它将发展成为一种新的通用语言(lingua franca)。

参加本次展览的14位艺术家也在各地驻留期间，与来自不同文化背景的人们加深了交流，并在探究这些人的关注点和兴趣的同时开展研究，浓缩他们的经验。这些作品随后以艺术品的形式出现在空间中，并成为向他人传达某种事物的媒介。他们引人深思的视角和挑战现实的方式，与我们同时代人所积累的知识和想象力有机地联系在一起，引发了各种各样的反应和解读。

9、TILE TALE

展期：2025年5月22日(木)〜6月16日(月)

时间：12:00〜20:00(周二/三休息)

参展艺术家：脇田あすか、山口崇多、牧野伊三夫、石田和幸、中村桃子、矢後直規、荒井良二、サリーン チェン、木住野彰悟、渡邉良重、坂巻弓華、「TILE KIOSK」

地点：OFS GALLERY / 世田谷区池尻3-7-3

TILE KIOSK 是一家可以从单块开始购买自己喜欢的瓷砖的商店，这里的瓷砖是从各种背景和时代中挑选出来的，其中包括在岐阜县多治见市所在的远野地区的陶器厂闲置的滞销库存以及实验原型。瓷砖的制作要经过生泥、塑形、施釉、烧制等工序，其中可能蕴藏着一些我们想象不到的“故事”。

会场内，除了“TILE KIOSK”的各种颜色和形状的瓷砖外，还将展出11位创作者的约50件作品、100多块融入新故事的瓷砖。

10、開館30周年記念展 前期

「写真の冒険　前衛から未来へ」

展期：2025年3月2日(木)〜6月15日(日)

时间：10:00〜17:00(周二休息)

地点：清里フォトアートミュージアム / 山梨県北杜市高根町清里3545-1222

摄影有可能彻底改变人类的视觉和思维。本次展览将展示自摄影术发明以来创作的各种实验作品，从世界上第一张抽象照片(阿尔文·兰登·科伯恩的《Votograph》)、超现实主义(克拉伦斯·约翰·劳克林等人)、科幻摄影(内藤正敏等人)、拼贴画(维克多·科恩等人)、多重曝光(北野謙等人)以及在切尔诺贝利灾难中受到辐射的胶片上拍摄的摄影作品(小原一真)

11、アイウエオ、ノ、ア!

展期：2025年5月20日(火)〜6月21日(土)

时间：11:00〜23:00(周日/一/节假日休息)

艺术家：吉増剛造

地点：SIGNAL / 虎ノ門1-2-11 The ParkRex TORANOMON 1F

谷川俊太郎、白石かずこ、唐十郎、大川小学校のハナちゃん...随着这些人的离去，诗人又重新“出发”。

展览内容包括诗人为先我们而去的旅人所写的送别诗(纪念诗、散文)、诗人手稿(包括最新作品、未发表的草稿)、朗诵表演的视音频等。追随诗人的摸索轨迹和一线光明，看到他在看似黑暗的丧亲之痛中看到了“光明”，看到了新诗歌种子萌发的迹象。

12、ふりそそぐものたちー2025

展期：2025年5月31日(土)〜6月28日(土)

时间：12:00〜20:00(周一/日/节假日休息)

艺术家：青木野枝

地点：ANOMALY / 東品川1-33-10 TERRADA Art Complex 4F

本次展览将展出艺术家自去年在东京都庭园美术馆举办展览、今年3月在MAZEKOZE画廊(长野)举办个展以来大规模创作的最新作品。这也是在东京首次欣赏他的新铜版画《祭祀/兵库》的机会，该作品是为了配合兵库县立美术馆的永久展览而创作的。

本次展览的标题“流露之物”象征着我们生活在一个流动与循环的世界，在以往的作品和展览中多次被使用。

13、everything for freedom

展期：2025年5月17日(土)〜8月8日(金)

时间：12:00〜18:00(周一/二/三/日休息)

艺术家：竹岡雄二

地点：SCAI PIRAMIDE / 六本木6-6-9 ピラミデビル 3F

竹岡雄二(1946年出生于京都，现居杜塞尔多夫)采用将作品支撑台座本身转变为雕塑的激进方法，将目光投向了艺术史和博物馆所体现的西方现代艺术的框架本身。材料、形式和布置都基于极简主义严谨的雕塑语言进行精心选择，在营造展览空间张力的同时，也为我们的感知提供了摆脱先入为主观念的空间。

竹岡在画廊的首次个展“一切为了自由”将展出12件雕塑和绘画作品，其中包括他自1984年以来一直致力于创作的代表性“基座雕塑”，以及为SCAI PIRAMIDE空间量身定制的新作品。

14、Albers' works

展期：2025年5月24日(土)〜7月5日(土)

时间：11:00〜19:00(周一/日/节假日休息)

艺术家：Jose Dávila

地点：nca | nichido contemporary art / 六本木7-21-24 102

通过借鉴艺术史上重要艺术家和建筑师的作品，Jose Dávila探索了概念艺术的定义，该定义认为，赋予艺术作品重要性和意义的是内容，而不是形式。凭借对空间的敏锐洞察力以及对质量、平衡和物质性等物理力量的分析，他创作了一系列与艺术史对话的正式作品。

15、pool

展期：2025年5月16日(金)〜6月14日(土)

时间：11:00〜19:00(周一/日/节假日休息)

艺术家：高木こずえ

地点：TARO NASU / 六本木6-6-9 ピラミデビル4F

艺术家高木一直在尝试以新的方式处理摄影概念，并寻找适合这些方式的技术。这次，她尝试了一种名为蓝晒法的经典技术，该技术发明于19世纪。蓝晒法也称为蓝图。这是一种摄影方法，其中涂有对紫外线有反应的涂料的纸被暴露在光线下，从而固定图像。虽然常见的技术是将照片暴露在阳光下，但高木说，选择将暴露在月亮而不是太阳下的照片打印到数字负片上，然后将负片放在蓝印纸上，再暴露在阳光下，以表达时间的连续流动。高木选择的创作过程——将月光下拍摄的图像暴露在阳光下——只不过表达了这样一个事实：她对变换图像的一贯痴迷以及由这种变换导致的意义变化是贯穿她的新系列的根本关注点。

此次展览是艺术家六年来首次在画廊举办个展，共展出36件作品。展览通过视觉化呈现夜景中时间的流逝，质疑摄影除了作为此时此地的见证者之外的其他作用。