东京造形大学，作为日本私立艺术院校中的明珠，在艺术教育领域散发着独特魅力。它由设计大师桑泽洋子于 1966 年创立，是日本第一所以 “造形” 命名、专注设计与美术的小规模院校，更是东京五美大的重要成员。其大学院的专业设置丰富多元，致力于培养创新型高端艺术人才。接下来，为你详细介绍东京造形大学大学院的强推专业。

一、设计研究领域

(一)平面设计方向

东京造形大学的平面设计方向在日本设计界颇具声誉。该专业注重理论与实践的深度融合，课程涵盖平面设计基础、制作、品牌设计以及数字媒体设计等多个维度。在基础课程中，学生深入学习平面构成、色彩理论等知识，为后续创作筑牢根基;制作课程则着重锻炼学生的实操能力，熟练掌握各类设计软件与工具。品牌设计课程鼓励学生发挥创意，从品牌定位、视觉形象塑造到传播推广，全程参与品牌设计项目，助力学生理解品牌内涵与市场需求。数字媒体设计课程顺应时代潮流，培养学生在新媒体环境下进行平面设计创新的能力，如网页界面设计、移动应用界面设计、交互海报设计等。许多学生凭借在该专业所学，毕业后成功进入知名广告公司、设计工作室，为众多品牌打造出极具影响力的平面设计作品。

(二)动画专业方向

动画专业堪称东京造形大学的王牌专业之一。学校以培养优秀动画制作者为目标，构建了全面且系统的课程体系。学生在此可学习基础动画制作、CG 动画制作、人物设计、美术设计、剧本创作等核心课程。基础动画制作课程让学生掌握传统手绘动画技巧，从动画原理、角色动作设计到逐帧绘制，夯实动画创作基本功;CG 动画制作课程则聚焦于当下主流的计算机图形动画技术，学生能够熟练运用 3D 建模、动画渲染、特效制作等软件，将创意转化为逼真生动的数字动画作品。人物设计课程引导学生塑造富有个性的动画角色，从角色设定、造型设计到性格刻画，赋予角色鲜活生命力。美术设计课程注重动画场景、色彩氛围的营造，为动画作品打造独特视觉风格。剧本创作课程培养学生的故事构思与叙事能力，使动画作品拥有引人入胜的情节。学校还积极为学生提供实践机会，鼓励学生参与国内外动画节展，许多学生的作品在展会上脱颖而出，获得业界高度认可，部分优秀毕业生更是进入吉卜力工作室、东映动画等知名动画企业，参与制作了众多脍炙人口的动画作品。

(三)媒体设计方向

在数字化时代，媒体设计专业愈发凸显其重要性。东京造形大学的媒体设计方向致力于培养跨学科复合型人才，使学生具备融合创意、技术与媒体传播知识的能力。专业课程从媒体设计基础起步，逐步深入到交互设计、用户体验设计、新媒体艺术创作等领域。媒体设计基础课程帮助学生理解媒体设计的基本概念、发展历程与设计原则;交互设计课程中，学生学习如何设计人与数字产品、环境之间的交互流程，通过用户研究、原型制作、可用性测试等方法，打造易用且有趣的交互体验，如设计智能产品交互界面、沉浸式展览交互装置等。用户体验设计课程从用户需求出发，培养学生以用户为中心的设计思维，通过对用户行为、情感与需求的深入洞察，优化产品或服务的用户体验。新媒体艺术创作课程鼓励学生运用新兴技术，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)等，进行创新性的艺术表达，探索新媒体艺术的无限可能。该专业毕业生就业前景广阔，可在互联网企业、广告公司、游戏公司、新媒体艺术机构等从事相关工作，推动数字媒体行业的创新发展。

二、美术研究领域

(一)绘画专业方向

绘画专业在东京造形大学有着深厚的学术积淀。该专业注重培养学生多元化的绘画表达能力，鼓励学生突破传统绘画框架，探索独特的艺术语言。课程设置涵盖具象绘画、抽象绘画、实验绘画等多个领域。具象绘画课程中，学生通过对现实物体、人物、场景的描绘，提升造型能力与写实技巧，深入理解绘画的基本元素与表现手法;抽象绘画课程引导学生摆脱具体物象的束缚，运用色彩、线条、形状等元素进行自由创作，表达内心的情感与观念;实验绘画课程则鼓励学生尝试新的绘画材料、技法与表现形式，如综合材料绘画、数字绘画、行为绘画与绘画的融合等，拓宽绘画的边界。学生在学习过程中，有机会参与各类绘画展览，与国内外艺术家交流切磋，不断提升自身艺术素养与创作水平。许多绘画专业的学生毕业后成为独立艺术家，其作品在国内外艺术市场上备受关注，部分学生还在艺术院校任教，传承绘画艺术。

(二)雕刻专业方向

雕刻专业是东京造形大学美术研究领域的重要组成部分。该专业强调学生对材料的理解与运用，以及对空间造型的把握能力。学生在学习过程中，将接触到木雕、石雕、金属雕、陶艺等多种雕刻材料与技法。木雕课程中，学生学习如何运用刀具在木材上雕琢出细腻的纹理与生动的造型;石雕课程培养学生对石材特性的感知，通过切割、打磨、雕刻等工序，将坚硬的石材转化为富有艺术感染力的作品;金属雕课程则聚焦于金属材料的塑形与锻造，学生能够掌握焊接、铸造、锻造等金属加工技术，创作出具有现代感与力量感的金属雕塑作品;陶艺课程让学生体验泥土的魅力，通过手工捏塑、拉坯成型、烧制等过程，制作出精美的陶艺雕塑。在学习传统雕刻技法的同时，专业还注重培养学生的创新思维，鼓励学生将现代艺术理念融入雕刻创作，探索新的雕塑形式与表现手法。学校配备了专业的雕刻工作室与设备，为学生提供良好的创作条件。雕刻专业的毕业生在雕塑创作、公共艺术设计、工艺品制作等领域展现出卓越的专业能力，许多作品被公共空间、艺术机构收藏，为城市景观与艺术文化建设增添光彩。

三、造形教育研究领域

造形教育研究领域旨在培养具备深厚艺术素养与教育理论知识的专业人才，为艺术教育事业输送新鲜血液。该领域课程涵盖艺术教育史、教育心理学、教学设计、艺术教育实践等方面。艺术教育史课程帮助学生梳理国内外艺术教育的发展脉络，了解不同时期艺术教育的理念与方法;教育心理学课程使学生掌握学习者的心理特点与认知规律，为开展有效的艺术教学提供理论依据;教学设计课程培养学生根据教学目标、学生特点与教学资源，设计合理的艺术教学方案的能力，包括教学内容组织、教学方法选择、教学评价设计等;艺术教育实践课程则为学生提供实地教学的机会，学生将深入中小学、艺术培训机构等进行教学实习，在实践中运用所学理论知识，积累教学经验，提升教学技能。通过在该领域的学习，学生不仅能够掌握扎实的艺术教育专业知识，还能培养教育创新意识与实践能力。毕业后，学生可在学校、艺术教育机构、文化部门等从事艺术教育教学、教育研究、教育管理等工作，为推动艺术教育事业的发展贡献力量 。

东京造形大学大学院的这些强推专业，各有特色与优势，无论是专注设计创新、追求美术创作，还是投身艺术教育，都能在这里找到适合自己的发展方向，开启精彩的学术与职业之旅 。

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