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3年前
标签: 艺术鉴赏



 同学们久等了,10月学术对谈的回顾小文章终于来了。此次回顾文章来自于10月8日,嘉宾是我们的老朋友ーー武藏野美术大学 视觉传达设计学科 博士生在读的卓先生。    

 

这里,卓先生为大家总结了一个小时的对话中比较重要的内容。对今后的对谈内容感兴趣的同学记得扫描文章最后二维码报名参加。


本次,我们浅聊了一下《北斋漫画》,说起这个作品,我们不得不从它的作者来说起。葛饰北斋——世界闻名的江户时代浮世绘大师,以画波浪和富士山而闻名。他自称为“画狂人”,他的一生号称描绘了世上所有的事物。北斋一方面学习了日本的传统绘画,另一方面也从西洋绘画中受到灵感,吸收自己的艺术食粮。他开拓了花鸟画和以“富岳三十六景”为代表的旅游名胜画等新的领域。

《北斋漫画》是与《富岳三十六景》一起在世界范围内被大家所熟知的代表性日本绘画作品,这里我们从作品本身以及由此而引出的“ジャポニズム(英:Japonism)”为话题,简单的跟大家聊一下。



 

「 北 斋 漫 画 」  


《北斋漫画》于1814年(文化11)由名古屋的版元永乐屋东四郎(东壁堂)出版,受欢迎程度很高,到1878年(明治11)为止,共出版了15篇。文化11年(1814),北斋55岁的时候开始写第一部《北斋漫画》之后,在北斋去世后其人气也没有减弱,直到明治11年(1878)才完成了第15篇。《北斋漫画》可以说是记录了北斋的毕生事业,从江户时代一直风靡到现在。北斋以活灵活现的人物表现、幽默风趣的内容、以及独特的视角为基础的构图等让《北斋漫画》的魅力传到了当时的欧洲,成为掀起“日本漫画热潮”的原因之一。


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《北斋漫画》中描绘的各种各样的题材,用生动、滑稽、生活、自然、动物、妖怪、建筑这7个关键词进行介绍。北斋不仅创作了《北斋漫画》,还创作了各种各样的图画书,在关于北斋绘画的研究中,插画与书籍是重要的研究资料。在以往的有关浮世绘的展览会上,肉笔画和单张的锦绘经常被展示,但是书籍插画类的展示机会并不多。另外,北斋是在版画、刻本、肉笔画等很多领域留下了优秀作品的画师,同时作为设计师的才能也很出色。例如,在北斋去世后出版的北斋图案设计集——《北斋图式》。由此可见,北斋的设计即使去世了也依然很受欢迎。除此之外,在和服的花纹和建筑物等方面,北斋做了很多设计,这些设计对当时的画师和工匠们产生了各种各样的影响。画师从事建筑装饰和设计是自古以来就有的事情,北斋也属于这种传统画师的主流。


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J a p o n i s m ( ジ ャ ポ ニ ズ )  


通过这次《北斋漫画》的分享,我想谈谈关于19世纪欧洲,特别是法国美术界和日本美术界的关系。这个话题之所以重要,是因为美术批评家认为,日本美术的影响改变了西方美术的面貌。日本传统艺术对欧洲美术的贡献是毋庸置疑的。18世纪,锁国的日本重新打开了门户,“ジャポニズ(英:Japonism)”从1868年开始渗透到欧洲的法国美术中,19世纪流行的印象主义也被认为是日本化。


『ラ・ジャポネーズ』(1875)


要说日本的传统艺术为何渗透其中,是因为欧洲的画家们摆脱了从14世纪延续下来的传统画室内画的现实主义,纯粹追求视觉造型。于是,他们开始思考新的画法,这个时候,日本的传统美术风格引起了西方画家的兴趣。虽然画家们沉迷其中,但日本的美术品并不是为了他们而进口的。对日本的爱好广泛,现代对日本美术的兴趣被称为“ジャポニズム(英:Japonism)”——“日本样式”。


左:広重『東海道五十三對 江尻三保の浦羽衣松の由来』(1843-47)

右:ロートレック『ジャヌ・アヴリル』(1899)


“Japonism”是一个相当新的词汇,在日本第二次世界战争之后流传开来。1765年,日本的浮世绘被带回了欧洲。虽说如此,但由于理解浮世绘的画家并不多,所以并没有立即被美术界所知晓。首次指出浮世绘魅力的是作家“ゴンクール”。1861年,他在日记中写到“自己得到了从未见过的美丽的亚洲绘画”。这可能就是之前提到的《北斋漫画》等的作品。虽然没有记录,但据说画家莫奈在16岁时第一次看到浮世绘后非常感动。同年,版画家布莱克蒙看过浮世绘后,给予了很高的评价。

1866年美国的佩里乘坐黑船访问日本,使之开国。顺便一提,佩里自己好像把浮世绘带回了美国。姑且不论这些,突然日本和各个国家签订了贸易合同,限制也没有以前那么严格了,买卖也变得自由了。并且日本的有名的作品,例如葛饰北斋的《北斋漫画》和《富岳百景》等在欧洲被更多人所熟知。许多人对日本及其美术产生了兴趣,一边在日本旅行,一边收集艺术品回国。


西洋人从16世纪开始就知道日本美术,但19世纪大量引进浮世绘,掀起了一股热潮。西方画家摆脱了文艺复兴时期创造的远近法,创造出了使用浮世绘特征的新手法。这些画家被称为印象派。从日本美术受到的影响之大是不可估量的,从最初对“Japonism”感兴趣的画家们的作品中可以清楚地看到,他们模仿“Japonism”的造型特点,试图去理解神秘的东方美意识。之后,他开始按照自己的风格来描绘主题,并研究日本的作品,吸收了日本美术的特征。也就是说,他在自己的作品中使用了浮世绘的二维色彩、书法的轮廓线、构图、视点和色彩等。毋庸置疑,在19世纪这场巨大的时代变革中,“Japonism”作为刀锋,日本美术在这之中起到了举足轻重的影响。



 

下 期 预 告  


 「 严 肃 的 玩 」      ——  观 众 与 空 间      

 ③      10月30日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00      

胡天玥

本科毕业于天津美术学院 产品设计学院  

硕士毕业于武藏野美术大学空间演出系鈴木康広研究室  

现工作和创作于东京  


 

人生如戏,戏如人生。当我接到卓先生的邀请的时候,我很认真的思考了好久,我要给大家讲一个怎样的「故事」?在我的研究领域中,又是怎样讲「故事」的?想来想去,我找到了一个特别有意思的题目「严肃的玩」。事实上在大学院期间我也的确是浪了两年,严肃地浪,破格地浪。在空间演出系,没有一种展现形式是被定格的,在设计中的故事性是需要观众来定义的,这也就代表着,我们会通过更多的感官传达。我的研究里,观众是最重要的一部分。其次是场所。  


 

回顾这两年,如果将其比喻成空间演出设计的话,那我的演出,观众席上坐的正是我各路既严肃认真又和蔼可亲,还时常古灵精怪的教授们。所以,我想从这两年我的经历出发,跟大家聊聊艺术表达中的观众(观者)与空间(场所)的故事。  


 


 

今后还会有多场有趣的座谈等着大家来做客,想要报名参加或是了解更多留学相关信息的同学可以通过下方二维码咨询我们。          


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