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6年前
标签: 艺术鉴赏



 秋山 孝(Akiyama Takashi)        

 秋山孝是日本的插画家、海报设计师,现任          多摩美术大学平面设计学科教授,担任长冈秋山孝海报美术馆馆长。他是          国际上最为活跃的插画海报艺术家之一,创作了大量以反应生态环境、社会问题为主题的海报。其作品数量惊人,且屡获华沙国际招贴双年展金奖,墨西哥国际招贴双年展荣誉奖,纽约ADC国际展铜奖等国际大奖等奖项。        


秋山孝以夸张幽默的漫画形式,把严肃的主题用轻松的方式表达出来,让人看完之后有很深的印象,又不变成负担。他的作品具有普世性,又能从中看到日本文化潜移默化的影响。在他看来,插画艺术是一种语言,是人与人之间交流的一种方式。


 01        

插画家的萌芽

我们小的时候,也经常通过画画来与家人取得交流。秋山孝曾将自己的孩子们画的画制成画册(「らくがき」)出版。秋山小的时候也通过画画,掌握了用画来代替语言的能力。对心身还在成长阶段的小朋友们来说,画画这件事是自由且充满魅力的。小时候的秋山因为画画受到周围表扬,感到很开心,开始认识到自己喜欢画画。受到赞美与表扬,正是他开始美术创造的动机。

即使喜欢画画,将一幅画作完成也并非一件容易的事。画作的绘制过程中需要有巨大的耐心。而且在创造过程中,自己在画什么、要画什么的矛盾也会逐渐显现。


在小学六年级的时候,秋山参加了一个小型画画比赛。在画完之后,他觉得对自己的画不满意,于是一边哭着一边重画了一幅。那时的秋山就已经萌生了自己对画作表现优劣的判断。

 秋山孝认为,实现自我表现最重要的一点,就是通过精神宣泄而获得喜悦。即使长大成人,周围的环境不断变化,秋山对画画的感情仍没有改变。但是进入中学,受到社会环境的影响,他作品的表现方法和主题逐渐显现出带有社会性的部分。        


 02        

画风与技法

秋山的插画中不乏带有讽刺性,反映环境问题与社会问题的作品。人类社会紧张压抑,我们的日常生活也处处充满压力。因此许多人不愿提起严肃的社会问题时,选择与其保持距离,不去触碰。而此时,秋山特有「幽默感」则是打开人们心灵的钥匙。


在秋山之前,日本很难见到幽默讽刺类的插画,他的作品大多受到欧美幽默插画画师的影响。


与此同时,与时俱进的多媒体发展也是影响他画风形成的要素之一。在电脑还未普及之前,秋山使用胶版印刷,大量印制作品。胶版印刷是根据红、黄、蓝、黑四色搭配的百分比来决定成品的颜色。因此秋山训练自己在脑内思考色彩搭配的技巧。作品未上色之前,就已经决定好了配色。  通过自身靠理论与感觉而形成的独特配色法,秋山可以自由的控制颜色,而不是被色彩所支配。再加上自身对于纯色的喜爱,秋山的插画作品也大多充满平面感。

不仅是色彩,秋山孝也很注重线条。或许许多人都以为,线条这种单纯的东西谁都能画,其实并非如此。秋山认为每一条线都寄宿着画家的灵魂,蕴涵了画家的感情,从线条也可以感受到不同画家不同的美意识。因此他针对喜欢的画家,对他们线条的强弱粗细等特征进行了详细的研究。通过研究其他画家的线条,秋山得出了独一无二只属于自己的线条。


通过观察其他作家的作品,秋山确立了自己独特的技法。了解插画的过去,继而了解自身,不断地摸索只属于自身的技法。

总结来说,秋山孝画风的形成,经历了这样一个过程:首先着手画画,将自己脑内模糊的想法真实的描绘出来。思考什么是插画;思考自己画作的媒体载体;探讨经济、社会等事物与插画的关系;思考插画对自己的意义。秋山如今独特的风格,正是自己不断思考的结果。


对于想要成为插画家的人,秋山孝说,如今的插画家的弱点就是对世间万物的认知过于浅显。成为插画家,还需要对世界有更广阔的认知。



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