多摩美术大学，这所坐落于日本东京的艺术殿堂，以其 “自由与意力” 的教育理念，成为无数艺术学子心驰神往之地。自 1935 年建立，1953 年开设大学教育以来，它不断发展壮大，如今八王子校区面积达 96500 平方米，美术学部更是世界上规模最大的美术学院之一，与东京艺术大学、武藏野美术大学并称日本顶级美术大学御三家，也是东京五美大的重要成员。其丰富且多元的专业设置，为不同艺术兴趣与天赋的学生提供了广阔的发展空间。

一、美术学部与造型表现学部专业

(一)绘画类专业

日本画：作为传统东方绘画艺术专业，日本画专业注重笔墨、色彩与构图的精妙运用，旨在深入展现日本文化特色与精神内涵。在学习过程中，学生不仅要掌握传统的绘画技法，如线条的勾勒、色彩的晕染，还要深刻理解日本的历史、文化、哲学等知识，将这些元素融入到作品之中。例如，在描绘樱花这一日本代表性元素时，学生需要通过细腻的笔触和独特的色彩搭配，展现出樱花所蕴含的日本美学，如对瞬间即逝之美的追求。近年来，日本画在世界范围内备受瞩目，多摩美术大学的日本画专业学生也在不断探索创新，将传统技法与现代观念相结合，拓宽日本画的表现边界。

油画：该专业以西方绘画技法为核心，学生通过颜料在画布上的涂抹与塑造，着重学习光影、色彩和质感的表现技巧。从古典油画的细腻写实，到现代油画的多元创新，学生在学习过程中需要不断探索广泛的技术和理论。自建校以来，多摩美术大学的油画专业便在日本占据重要地位，培养出众多具有创造力的人才，他们不断向社会传播新的艺术价值。在学习中，学生以创作活动的先进技术为基础，通过各类技法讲座，学习不同的绘画技巧，如厚涂法、薄涂法等，并在定期举行的讲评会上展示自己的作品，接受老师和同学的反馈，从而提升技能，培养主体性和判断力，逐步实现作为表现者的自立。

版画：版画专业包含多种制版和印刷方式，如木版画、铜版画、石版画等，其独特之处在于创作过程中的技法与创意的紧密结合。从 2024 年度开始，该专业对课程进行了大幅改革，以适应数字时代的发展需求，继续探索版画在新时代的各种可能性。学生除了深入研究传统版画技法，掌握木板雕刻、铜版腐蚀、石板绘制等技能外，还将学习领域拓展到摄影、CG、数字打印等新兴领域。例如，学生可以利用数字技术对传统版画进行再创作，或者将摄影元素融入版画作品中，创造出全新的艺术形式，从而在各种行业中展现出独特的创造力。

(二)雕塑专业

雕塑专业专注于三维空间的造型艺术，学生通过利用各种材料，如石材、木材、金属、黏土等，塑造出具有立体感的实体形象，以此培养空间思维和塑造能力。在多摩美术大学的雕塑学科，学生不仅要学习如何将材料转化为艺术作品，更要培养不随波逐流的坚强意志和独特的艺术视点，从而创造出具有新价值的作品。学校拥有全 6 栋，大小 30 个专业作坊，为学生提供了充足的实践空间。学生在这些作坊中穿梭学习，不仅能够掌握传统的塑造技法，如石雕的雕刻技巧、木雕的榫卯结构运用，还能根据不同课题的需求，从传统技法中汲取灵感，同时学习混合媒体和影像表现等新兴表现方式，追求多样的艺术表达。此外，学校还设有学生申请时可自由使用的专有画廊，学生能够在这个理想的环境中，切身学习展览会设计，磨练独特的表现风格，成长为能够向世界传播自己艺术理念的人才。从这里走出的学生，活跃在各个领域，包括以成为作家、升学深造、担任教职员为目标的，也有投身于需要 3D、CG 技术的汽车模型和玩具设计、游戏设计、角色设计，甚至舞台美术、影像制作、服装等行业的，为社会输送了丰富多样的人力资源。

(三)工艺专业

工艺专业涵盖陶瓷、玻璃和金属制品等多个领域，注重材料特性和制作工艺的融合，致力于培养学生创造出既实用又具审美价值作品的能力。多摩美术大学工艺学科的工作室拥有国内大学最大规模的设备，包括 200kg 规模的熔化炉，用于烧制陶瓷的大小 11 座电窑和 4 座气窑，以及焊接、加热等多种金属加工所需的机械工具等。这些丰富的设备为学生充分利用各种材料和技术进行创作提供了坚实的物质基础。在学习过程中，学生通过理论学习和实践操作，深入探索每个时代工艺所呈现出的不同面貌，从中获得超越体裁限制的造型力源泉。除了基于制作环境的实际技能和理论教育外，学校还将学生在校内外的作品发表、策划、运营等活动作为前进道路指导的一部分，尽早培养学生开展作家活动所需的能力。学校积极与社会相连，通过在工业领域的培养和合作等方式，不断拓展工艺世界，培养出了众多富有创造力的人才。

(四)设计类专业

平面设计：多摩美术大学的平面设计专业可谓声名远扬，在日本业界占据重要地位。该专业继承了学校 80 多年的历史底蕴，其发展从广告设计起步，如今已拓展出平面设计、动画设计、插画设计、视觉传达设计等多个分支领域。作为学校的王牌专业，平面设计专业拥有系统化的课程体系，以 “在美术大学学习设计的意义” 为坚实支柱。通过这一课程体系，学生能够培养出丰富的造型力和明确的想象力，从而具备解决各种设计课题的能力。在学习过程中，学生将涉及标志设计、广告设计、出版物设计等多个方面的实践，注重创意和信息传达的效果。例如，在标志设计课程中，学生需要深入理解品牌的核心价值，运用独特的图形、色彩和排版，设计出能够精准传达品牌理念且具有视觉冲击力的标志。该专业培养出了众多代表日本的优秀人才，活跃在广告、传媒、出版等各个与视觉交流设计相关的领域。

产品设计：产品设计专业致力于设计各类满足人们生活需求的产品，从汽车、家电、信息通信设备，到家具、运动用品、玩具、化妆品、食品包装等，涵盖范围极为广泛。在多摩美术大学的产品设计专业学习，学生不仅要关注产品的功能和易用性，还要注重产品的美观性，将用户需求和市场趋势紧密结合。为了成为优秀的产品设计师，学生需要学习多方面的知识，包括产品的功能与形状设计、生产和制造的专业知识，以及对社会和文化的深入理解。学校以小班为基础，为学生单独制定课程规划，前期注重基础课程的学习，让学生掌握产品设计的基本原理和方法，后期则加强应用设计课程，使学生能够将所学知识灵活运用到日常生活中的各类工业产品设计中。通过四年的学习，根据学生的个人发展路线，培养其表现力、思考力和人格力，助力学生成长为具有全球视野、能够独立开展设计工作的设计师。

纺织品设计：纺织品设计领域的应用范围十分广泛，不仅涉及人们熟悉的时尚和室内设计领域，还延伸至车辆内饰、工业材料、医疗材料和航天开发材料等领域，其发展潜力不断扩大。在多摩美术大学的纺织品设计专业，学生将融合传统纺织艺术与现代技术，培养织物设计和创新能力。学生在校期间，将学习纺织工艺、面料设计、图案设计等课程，并通过实践项目，参与服装、室内装饰、汽车制造商、舞台美术等多个行业的设计工作。从这里毕业的学生，活跃在各个相关领域，成为设计师、艺术家、染织作家、研究人员等，为纺织品设计领域的发展贡献着自己的力量。

建筑与环境设计：该专业关注建筑空间和环境的规划与设计，旨在培养学生在建筑设计、景观设计、室内设计等多方面的综合能力。通过与家具、室内、住宅、建筑、公园、城市等 “空间” 相关的设计教育，学生将掌握工程与艺术相结合的设计技术与结构知识，成长为能在各个领域发挥领导作用的人才。多摩美术大学的环境设计学科拥有国内大学屈指可数的设备环境，学校积极开展产学研合作研究，为学生提供将理论知识应用于实际项目的机会。此外，该专业的学生还有机会取得建筑师等国家资格的考试资格，这为他们未来的职业发展增添了有力的筹码。

信息设计：信息设计专业结合信息技术与设计理念，专注于信息的处理和呈现。在多摩美术大学，信息设计专业细分为媒体艺术专攻和信息设计专攻。媒体艺术专攻作为国内唯一专门学习 “媒体艺术” 的专业方向，培养出了众多开创性人才。学生在这里跟随 “有经验的” 教师学习最新的数字技术，同时深入学习基本的造型性课程，将技术与艺术完美融合。例如，学生可能会运用虚拟现实、增强现实等技术进行艺术创作，或者利用数字动画、视频等形式表达自己的艺术观念。信息设计专攻则利用从互联网到书籍的所有媒体，致力于培养超越设计学和信息科学界限的创造性人才。学生将学习利用 Al 和大数据进行服务研究，掌握结合 UIUX 设计、编程和信息科学知识的新设计方法，以及参与面向社会的实学设计的实践性学习课程。通过学习整合活动和经验的 “经验设计”、连接人与社会的 “社会设计”、创造与媒体关系的 “媒体设计” 三大领域，学生在 IT 信息服务、网页设计、游戏等多个行业中崭露头角，成为行业的先进人才。

(五)艺术研究专业

艺术研究专业主要对艺术史、艺术理论等进行深入研究，旨在培养学生的艺术研究和分析能力。学生在这个专业中，将系统学习不同历史时期、不同地域的艺术发展脉络，深入剖析艺术作品背后的文化、社会、政治等因素，掌握艺术研究的方法和理论。通过对艺术史论的学习，学生能够更好地理解艺术的发展规律，为自己的艺术创作或艺术评论提供坚实的理论基础。例如，在研究文艺复兴时期的艺术时，学生需要深入了解当时的社会变革、科学发展、人文主义思潮等对艺术创作的影响，分析达・芬奇、米开朗基罗等艺术家作品的艺术价值和历史意义。毕业后，学生可以选择继续深造攻读博士学位，从事艺术研究工作，也可以在博物馆、美术馆、艺术院校等机构从事艺术教育、展览策划、艺术管理等相关工作。

(六)综合设计专业

综合设计专业是 2014 年开设的新兴专业，旨在针对时代发展的多元需求，培养能够充分利用各种媒体，从策划到设计再到制作的综合性人才。在当今社会，跨领域合作和创新成为趋势，综合设计专业的学生需要整合多种设计领域和学科知识，培养跨领域的创新设计能力。他们可能会参与到品牌策划、交互设计、体验设计等项目中，将不同领域的知识和技能融合运用。例如，在进行一个品牌的线上线下体验设计项目时，学生需要综合考虑品牌形象设计、用户体验设计、空间设计、数字媒体技术等多方面因素，通过团队协作，为品牌打造出独特而连贯的体验。该专业注重培养学生的创新思维、团队协作能力和实践能力，使学生能够适应快速变化的社会需求，在各个领域发挥自己的创造力和设计能力。

(七)布景设计、戏剧和舞蹈专业

该专业涉及舞台布景设计、戏剧表演和舞蹈创作等多个方面，致力于培养舞台艺术相关的综合能力。在舞台布景设计方面，学生需要学习如何根据戏剧、舞蹈等表演的内容和风格，设计出与之相匹配的舞台场景，包括场景的布局、道具的设计与制作、灯光的运用等，以营造出特定的氛围和情境，增强表演的艺术感染力。在戏剧表演和舞蹈创作方向，学生将学习表演技巧、舞蹈编排、剧本创作等知识和技能，培养自己的表演能力和创作能力。例如，在戏剧表演课程中，学生通过对剧本的研读和分析，深入理解角色的内心世界，运用声音、肢体语言等进行角色塑造;在舞蹈创作课程中，学生根据音乐、主题等元素，编排舞蹈动作和队形，创作出具有独特风格的舞蹈作品。通过这个专业的学习，学生能够在戏剧、舞蹈、影视等舞台艺术领域从事相关工作，为观众带来精彩的视觉和听觉盛宴。

二、大学院美术研究科专业

(一)博士前期课程(修士课程)专业

绘画专攻：绘画专攻进一步细分日本画研究领域、油画研究领域、版画研究领域。在这些领域中，学生将在本科学习的基础上，进行更深入的专业研究和创作实践。以日本画研究领域为例，学生可能会专注于对某一历史时期日本画风格的演变研究，或者对特定画家的创作技法和艺术思想进行深入剖析，并将研究成果运用到自己的创作中，探索日本画在当代语境下的创新发展路径。油画研究领域的学生则可能聚焦于某种油画材料的特性研究，或者对某一艺术流派的油画创作进行系统分析，从而在自己的创作中展现出独特的艺术风格。版画研究领域的学生除了继续精进传统版画技法外，还会结合当代艺术趋势和新技术，探索版画创作的新形式和新语言。

雕刻专攻：雕刻专攻专注于雕刻方向的深化学习与研究。学生将在三维造型艺术的基础上，进一步拓展自己的艺术视野和创作能力。他们可能会对不同材料在雕刻中的应用进行深入研究，如新型复合材料在现代雕刻中的运用;或者对雕刻作品在公共空间中的功能和意义进行探讨，研究如何使雕刻作品更好地与周围环境相融合，发挥其艺术价值和社会价值。在学习过程中，学生通过不断的创作实践和理论研究，提升自己在雕刻领域的专业水平，形成独特的艺术风格。

工艺专攻：工艺专攻深入研究工艺相关内容，学生将在陶瓷、玻璃、金属等工艺领域进行更深入的探索。他们可能会对传统工艺技法进行创新研究，挖掘材料的新特性和新的表现可能性;或者将工艺与当代设计理念相结合，开发出具有创新性和实用性的工艺产品。例如，在陶瓷工艺研究中，学生可能会研究如何将现代科技手段运用到陶瓷烧制过程中，改善陶瓷的质地和色泽;在金属工艺研究中，探索如何将传统金属锻造工艺与现代首饰设计相结合，创造出兼具时尚感和文化内涵的首饰作品。

设计专攻：设计专攻涵盖图形设计研究领域、产品设计研究领域、纺织品设计研究领域、环境设计研究领域、情报设计研究领域、统合设计研究领域。在图形设计研究领域，学生可能会对视觉传达设计中的符号学、色彩心理学等理论进行深入研究，探索如何通过图形设计更有效地传达信息和情感。产品设计研究领域的学生则会关注产品设计的前沿趋势，如可持续设计、用户体验设计等，通过研究和实践，设计出更符合当代社会需求的产品。纺织品设计研究领域的学生可能会研究新型纺织材料的开发与应用，或者对传统纺织工艺进行数字化创新。环境设计研究领域的学生将深入探讨城市空间的可持续发展、绿色建筑设计等课题。情报设计研究领域的学生则聚焦于信息技术与设计的融合，研究如何利用大数据、人工智能等技术提升信息设计的效率和质量。统合设计研究领域的学生将整合多个设计领域的知识和方法，开展跨学科的设计研究和实践项目。

艺术学专攻：艺术学专攻主要进行艺术学相关的学术研究。学生将对艺术史、艺术理论、艺术批评等方面进行深入探讨，从不同角度分析艺术现象和艺术作品。他们可能会对某一艺术流派的形成和发展进行全面研究，或者对某一艺术理论家的思想体系进行梳理和解读。通过严谨的学术研究，学生将为艺术领域的发展提供理论支持和学术贡献，毕业后可从事艺术研究、艺术教育、艺术评论等相关工作。

演剧舞蹈专攻：演剧舞蹈专攻专注于演剧和舞蹈方向的学习与提升。在演剧方面，学生可能会研究戏剧表演理论、导演方法、剧本创作等内容，通过实践项目，提升自己的戏剧表演和创作能力。例如，对不同戏剧流派的表演风格进行比较研究，探索如何在当代语境下创新戏剧表演形式。在舞蹈方向，学生可能会深入研究舞蹈编排的原理和方法，舞蹈与音乐、舞台美术等其他艺术形式的融合，以及舞蹈在不同文化背景下的发展和演变。通过对演剧和舞蹈的深入学习，学生将在舞台艺术领域取得更高的专业成就，为舞台表演艺术的发展贡献自己的力量。

多摩美术大学的专业设置紧密贴合艺术发展趋势和社会需求，无论是本科阶段注重基础技能与创意培养，还是研究生阶段强调专业深化与学术研究，都为学生提供了全面且深入的艺术教育。在这里，学生能够在浓厚的艺术氛围中，充分发挥自己的天赋和潜力，追逐自己的艺术梦想，为未来在艺术领域的发展奠定坚实的基础。了解更多日本艺术留学规划，点击在线咨询，我们会有艺术留学顾问为同学们做详细解答。