Joshibi University of Art and Design 女子美术大学

我是国内休学来的日本，一开始父母非常反对我的这一决定，但是渐渐的还是被我的决心给说服了。在国内读大学的时候，做作品受到老师的干预相对较多。那个时候刚好身边有同学和朋友来了日本，听说日本的美术大学教育会更注重表现，以及学生的个人创造能力，所以我就选择来了日本。 东京美术塾的老师一直在非常有耐心的督促我准备考学，有了他们我才能够在疫情期间也不懈怠的准备。而且老师们总是能非常及时的向我们传达考学相关信息，节省了自己去确认的时间。而且一个人在外国，经常会有很多不安的地方，东京美术塾的老师们一直都会倾听我们的各种需求，为我消解了这些不安，尤其要感谢卢老师在这段时间对我的关照。

因为我是零基础，塾里的老师们特别用心的教授了我很多素描的基础画法。在考学规划上面，老师们给我提供了许多建议，并且在各个时期都会非常及时的通知我出愿和考学相关的信息和日程。因为我不会使用软件，塾里的老师还手把手的协助我作品的拍摄、修图和作品集排版。可以说如果没有东京美术塾，我是肯定不可能合格女子美这么好的学校的。 其实我没有什么优势，在东京美术塾好好上课，练习素描和色彩构成。除此之外，还根据自己的想法创造了一些陶艺作品。零基础的我可能比起很多有美术基础的同学，我在准备考试上要花的时间要多很多。但是因为我在国内的时候就很想学美术，上课的时候经常会在书上画些小画之类的。既然来了日本，就想选择一个自己喜欢的专业，所以就毅然决然的选择了报考美术类的大学。我想我的决心就是我的优势之一吧。

东京美术塾的氛围很好，塾里的小伙伴各个都是人才，有同学帮我找哪种炭笔好用；有小伙伴和我一起去校园开放日；还可以和大家交流作品集准备的问题，塾里的同学们也为我的考学带来了动力。如果不是塾里老师一直督促我准备考学，给我发考试日程表，帮我改志望理由书，和我一起写作品集介绍和实物作品介绍，考前最后一天下午还抓我练习面试，我这个拖延症患者可能就要去多读一年专门学校了。 实技考试还是要自己多画画，没有什么捷径可走。面试的练习可以把准备好的回答录音录下来，然后有空就无限循环听，差不多背下来之后对着镜子看着自己眼睛继续背直到滚瓜烂熟。

　现在回想起来，记忆里全是在晴朗的天气里从永田町的车站跑向国立图书馆的街景，有时从图书馆出来时太阳早已下山，便悠闲地散步到表参道附近的车站回家。 　作品集都是重新做的，可我不愿意放弃曾拍过的照片，看过的书，去过的神社。事物之间都有普遍的联系，这是句老话，哪怕之前学的是金融或者数学，都不影响你接下来想选择艺术。 　相信我，比找到逻辑更开心的，是爱上寻找一切之间的关系这件事。至少在考学上，所有都会变得简单。

　1. 灌了很多鸡汤，但是！玩是一定要玩的。但是要会玩，体验大于玩，可以从中收集到很多素材。 　2.把生活和设计融合在一起，多看看展览看看书。没事自己想一些想法，要对事物有自己的理解。 　3.一定一定要有自己做的东西，可以不必在技法上有多好，也可以很幼稚，但一定要把自己的闪光点放大。 　4.交朋友也蛮重要的，一定要有一个让自己觉得舒服又积极的圈子。 　5.打工这件事，好的工作利大于弊，我在打工的一个月内口语和听力显著提高。可以尝试打工但是一旦影响大于作用的时候不要勉强，考学的时间很宝贵。

　对于自己未来要研究的东西来说，即使对自己不自信，也一定要表达出想做这个研究的强烈欲望，这个感觉是不会错的。在面试的时候疲于招架教授的各种问题，不如在一个问题中有那种强烈的表达欲，把最有意思的最有意义的一面表达出来。准备充分，面试的问题一定要提前揉透，背熟，不是说到时候照本宣科，而是到时候不管问到什么都能迅速的从这个库里面迅速调用。 　面试的时候任何情况都有可能发生，我经历过最糟糕的情况，但是我相信即使自己觉得很糟糕辗转反侧睡不着觉的程度，也许在对面的考官看来可能只会置之一笑或者回头就忘了，所以不要把所有都看的那么严重那么紧张。有时候甚至可能因为中途出点小错误笑笑就把那种束缚的氛围给打破了，之后反而放松了。

如果想要考一个学校的话我觉得去学校里面感受一下是很有必要的，不光是看这个学校出的作品，整个学校你所感受到的氛围也很重要。毕竟是未来四年可能要一直学习的地方，那可以说是第二个家了。就像你租房子，不可能只看中介给的图吧，房间都长一样，你要进去才知道，啊，原来这个是这种感觉。我去了几所知名美大，之前感受不强，但一进女子美给我的感觉就是四个字：可以生活。每个人都有不同的感受，寻找一个自己喜欢的环境很重要。 当然，不是说其他方面不重要，比如，带着作品见教授很重要，一方面是刷脸，另一方面，划重点，教授一定会根据你的作品给出改进意见，这就是接下来的努力方向，这个很重要。见了教授不要害怕，越害怕越紧张越说不好，教授知道你是外国人，他们会认真听你说话而且教授们自己的语速也不会太快，是你一定能听懂的。前提是，要提前准备好你打算表达的观点和提出的问题，语言要简练，按照塾里老师的要求和建议多加练习。就是说你准备的越充分，跟教授相谈的底气也就越足啦。

因为我有工作经验的原因。我最初目标就很明确。就是想拿插画专攻的offer。但是整个东京有插画专攻的学校不超过三所。所以竞争难度可想而知。所以为了保险起见。我同时又报考了洋画专攻。 准备考试，首先就是研究计划。研究计划不是一次就能定稿的。我前前后后改动了4.5次才最终定稿吧。我的研究计划是寓意画这个方向，这个方向每年有很多人去研究。之前去多摩面谈秋山教授的时候他有这样告诉我。但是我还是依然坚持这个主题。其次就是研究计划相关的作品。我觉得很多专业的教授都会更注重学生的全面性和可塑性吧。能否通过作品很好的诠释你的表达，这点很重要。最终面试的时候。教授也是可以看出你对作品中花费了多少心血的。最后，练习面试也非常重要。很多时候面试决定成败的关键。 所有的成就都是持之以恒的结果。多思考。多感受。

我首先通过线上课程，在国内做了作品集，到日本以后学习重心放在申请和应对考试上。不在日本的时候东京美术塾的老师们也会帮助我寄出出愿材料和付款等。 考试分两个部分，一个是小论文一个是面试。小论文的话事前练几个过去问，背下来，考试的时候按题目套一套写够字数基本问题不大。面试的话我考的这两个专业老师都是以看作品+闲聊为主，事前准备很重要，随机应变更重要。 做作品的时候遵从内心很重要，从我自己的经验来看，老师基本一眼就能看出来你做的作品是不是发自内心的。

2018年10月来到日本，正式开始了每天半天上语言学校，半天准备作品集的生活。其实最开始在国内从八月开始就有在上线上课程，那个时候的心态非常平和而轻松；换句话说就是毫无实感，完全感觉不到差不多四个月后考试就会向我逼来，也因此基本上压力很小。但来日本之后我的心态确实肉眼可见地日渐变差了。 一方面是每天有大半时间不得不花在语言学校上，虽然它本质上并不会消磨多少精力，但浪费掉的时间却是实实在在的。另一方面，尽管最开始时我的想法是“今年只是尝试，失败就明年继续”，但随着我付出的时间和努力渐增，无论如何我也无法再把这个所谓的“尝试”和它的结果当作是什么无足轻重的、轻飘飘的东西。并且，对于我这样完全跨专业的同学来说，内心其实极度渴望来自外界的认同，也非常害怕自己连踏入这个领域的资格都无。因此，来日本后每离考试更近一天，我就变得更焦虑一点，这几乎可以说是必然的结果。 在老师的指导下做了很多从来没有尝试过的作品。虽然大学期间自己摸索着做过一些东西，实习期也（犯规地）没找本专业的实习而是去了新媒体公司做视觉设计，且当时做的一些作品最后也放进作品集里了，但果然还是8月开始正式着手作品集之后学到了更多。老师既给了我一些相对自由的课题让我做自己喜欢的内容，也教给了我很多设计上的思路、形式和方法。要说的话，此前我完全凭借自己野生的直觉做设计，但老师会给我反馈，引导我反思自己要表达的究竟是什么、为什么选择这种视觉形式、如何传达它会更好，同时也会给我分析武藏美更倾向于选择什么样的学生。在几个月来老师的帮助下，最后总算勉强完成了我的作品集。 日语方面，因为在国内已经考完N1了，所以来日之后也没怎么特意训练过。虽然有的同学可能会觉得到了日本、置身于天然的语言环境里，日语就会自然而然变好，但实际上完全不是这样的。即使是在读语言学校，除非刻意寻找机会，每天也真的说不了几句日语。锻炼语言最后还是需要自己特意地去做。 一. 现在想要考上日本的学校有很多种途径，不是每个人都会读语言学校，有的人会从研究生开始，也有的人会在国内准备。另一边，是要考学部、学部编入还是大学院，或者是短期大学或专门学校，可供选择的路线实在太多了。大家每天都可以看到很多别人的合格经验分享，但最最重要的还是尽早从数量众多的路线中找到最适合自己的那一条。不能决定的话可以多咨询咨询身边的老师和前辈。一旦做出决定，就一以贯之。 二. 多听取别人的意见。接收反馈并思考如何改善。 三. 好好调整自己的心态，不要像我一样（……）。感觉到焦虑的时候，不要去回避它。正视自己存在这种情绪，正视这种情绪对作品产生的影响，和身边亲近的人谈话或者通过其他方式纾解压力。只要不止步不前，哪怕每次只有一小步也好，一定能够向前进。