赴日留学首选就是先确定自己想要申请的院校，同学们在准备去日本留学前想必都在院校选择上花了不少心思，但总会因为国内外信息差等原因了解的不够全面，小编就给大家介绍一下日本艺术名校之一的武藏野美术大学研究生申请条件及热门专业推荐？

　　武藏野美术大学研究生申请条件

　　学部研究生：

　　1.申请资格

　　1）日本大学毕业的人。

　　2）国家学位与支持大学改革研究院授予学士学位者。

　　- 大专和技术学院的毕业生；

　　- 授予在本组织认可的教育机构（政府机构学院）完成课程的人的学位。

　　3）在国外完成16年学校教育并获得相当于学士学位的学位。

　　4）参加日本外国学校提供的函授课程，在外国完成16年的学校教育课程，并获得相当于学士学位的人。

　　5）在日本，被外国学校教育系统承认的具有外国大学课程的教育机构（仅限于毕业生在外国完成了 16 年学校教育的人） 完成了由政府单独指定的课程的人文部科学大臣。

　　6）在文部科学大臣指定的日期或之后完成文部科学大臣指定的特别课程的人（仅限于符合规定标准的人）由文部科学大臣等4年学习）。

　　7）文部科学大臣指定的人员。

　　8）在本大学院通过个人资格审查*，被认定为具有与大学毕业生同等或更高的学术能力的人。

　　2.日语要求

　　无论您是否在日本留学考试（EJU）的“日语（阅读理解、听力理解、听力阅读理解）”中获得200分或以上，都需要通过N2或更高级别的日本语能力测试（JLPT）。

　　大学院研究生：

　　1.申请资格

　　1）具有硕士学位或专业学位者。

　　2）在国外获得硕士学位或专业学位同等学历者。

　　3）在日本完成外国学校提供的函授课程并获得硕士学位或与专业学位相当的学位者。

　　4）在日本，在外国学校教育系统中定位为具有外国研究生课程，并完成文部科学大臣另行指定的课程，并获得硕士学位或专业学位 获得同等学位的人。

　　5）文部科学大臣指定的人员。

　　6）通过本研究生院的个人资格审查，被认定为具有硕士学位或专业学位同等或更高学术能力的申请人。

　　2.日语要求

　　日本留学考试（EJU）的“日语（阅读理解、听力理解、听力理解）”成绩达到280分以上），或者需要通过日本语能力考试（JLPT）N1以上的水平。

　　武藏野美术大学研究生专业介绍

　　01.日本画

　　本硕士课程以大学部习得的日本画基础知识为基础，提供一段珍贵的时期，让学生更加了解自己并决定未来艺术创作的方向。该课程要求每年完成一幅250公分乘350公分大小的画作。然而这只是基本方向，学生需自行计划要如何完成作品。

　　02.油画

　　油画的硕士课程所追求的技巧及感受性，较大学部四年来习得的更深刻、也更专业。学生所处的环境让他们可以自由创作、接受教职员建议、并观察他人的作品，进而提升其油画的素质。在教师的帮助下，学生能以更仔细、更专业的方式思考创作中所面临的问题。

　　03.版画

　　木版、铜版、平版及丝网版画等工作室具有制作大型版画的设备，学生在硕士课程学习版画制作时，可根据上述不同形式的版画，探索版画作为一种表达形式的可能性。课程目标在于为下一代的版画家和研究者提供实务的训练。

　　04.雕塑

　　雕塑课程是由两年与社会的开放交流所组成，学生藉此习得更多未来作为雕塑家和艺术家所需的专精技术，为此吸收讯息，并将其自我表达的形式呈现给社会。大学院的学业不仅是大学部四年的延伸，也被视为是在转变的价值观中审思艺术现状的过程，并建立起个人的专业能力。

　　05.艺术与设计科学

　　主要为专门研究学术领域，如艺术史、艺术理论、美学和设计的学生而设立，本课程旨在鼓励独立研究的发展。为加深学生对专业性和设计整体的理解，本课程以讲课、专题讨论和口头指导为中心，艺术与设计工作坊的课程则并非必修。讲课是为已经修过大学部艺术史及设计理论课，或拥有相当知识程度的学生所设，来自其他大学主修文学或其他领域的学生请特别留意此点。

　　06.艺术文化

　　本课程从"政策"与"文化"观点来看艺术与设计，探讨想法与讯息的系统化的可能性。更具体来说，学生在将社会与文化联结的范畴中，探索不同活动与政策背后的理念，以及博物馆、文化机构和企业慈善单位之新的文化活动发展。学生对于管理技巧发展出更深的理解，并将基于文化与文明的比较研究、艺术与设计史、当代艺术理论和艺术社会学的研究方法融会贯通。藉由各领域中经验丰富的专家的授课、跨国和区域性调查与研究专案，本课程的目标是为艺术与文化支持体制的发展贡献新的想法，创造并传播新的价值。

　　07.视觉传达设计

　　信息科技、生态学以及关于人体与认知的知识革命，已创造出二十一世纪对表达设计的新想法之需求。沟通表达并不仅止于传递讯息，更普遍来说，它包含像是声音、视觉和手势等机制的使用：例如，人们之间对改变的回应，还有因其对人们与环境的影响进而带来改变的行动。从本质上来说，沟通表达是一个动态的过程，涉及复杂的感知与行动系统。视觉表达设计的课程目标是要帮助学生找寻新的设计，将沟通视为一个动态的过程，并透过理论和实务研究，建立自己的专业领域。

　　08.工艺工业设计

　　本课程包含三大领域：工业设计、室内设计和工艺设计，其中工艺设计又依材料区分成五项科目：金工、陶艺、木工、纺织品及玻璃工艺。

　　学生选择一个研究领域，作为大学部学习的延伸。在考量其作品在社会情境中的设计可能性后，计划并制作相关专案。学生在教师的监督下继续精进，主要专注于他们专攻的领域上。为使所创造出的作品体现生活的广大光谱，学生必须培养出宽广的视野，并且能够从不同角度来分析问题。

　　09.空间演出设计

　　在本课程中，学生探索人与周遭空间的关系，并透过其专业的研究领域来发展出与社会更紧密的联系，以制作更令人满足、更愉快的环境为目标。本课程的焦点在于三大方面：从布景视角反映出时间与空间轨迹的舞台设计、表现与规划视角的展演设计、以及时尚和环境情境角度的服装设计。这些范畴彼此间的相关性提供了应用于相似领域的可能性。藉由让学生得到专家和指导老师的指引，本课程致力于训练多方面的空间设计专家。

　　10.建筑

　　建筑课程的首要目标是仔细检视建筑设计与社会、经济、文化现象的关系。此方法以大学部四年建筑设计课程为基础，因此学生需要研习相关领域。学生在指导老师的指引和相关领域教师的协助下，透过研究与分析实际的问题和模式的呈现来进行他们的研究。

　　11.基础设计

　　本课程的研究将设计的各别领域及常见问题视为整体，也包含从社会、人类和文化的观点来探讨设计理论、设计史以及造型与颜色的理论和历史。本课程也检视这些领域间的关系、信息与沟通的科技进展，还有产业结构和生活方式等领域的社会变迁。

　　12.影视

　　在影视课程中，学生分析视觉影像在当代社会的不同形式和功能，思考其意义和所拥有的各种可能性。我们邀请不同影视领域中最具资格的专家前来授课，致力使学生能将其研究延伸至各种可能的方向。

　　13.摄影

　　在今天，其他当代艺术领域正越来越接近电影表达，我们必须以整合、多方位的角度来解析当代摄影环境，思考联结新表达模式的方式，并在能够充分发挥摄影表达的可能性的环境中实践，摄影课程便是为此而生。

　　14.设计信息

　　设计信息课程专注于从以下观点出发的广泛研究：创意的观点（如数字信息表述）、认知心理学的观点（如人与机械间和谐而简单的沟通），还有科技的观点（如设计过程的信息化）。本课程也以贡献社会为目标，从全球文化、社会、经济和环境的观点找寻问题，探讨它们与信息科技的连结，并提出新的解决方案。

　　武藏野美术大学研究生申请条件及热门专业推荐？以上就是相关介绍，希望能给大家带来帮助。如果你对申请该大学的艺术研究生留学还想了解更多的话，那么请继续关注东京美术艺术留学官网。