2021展讯｜今年几个值得关注的展-东京美术塾

3年前

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東京美術塾

今年受疫情的影响，展览会的时间和展期发生了一些变化。

本期小编总结了几个2021年最受瞩目（值得一看）的展览信息，

不管怎么说，先马起来吧。

『マティス自由なフォルム』

展期： 2021年9月15日～12月13日

时间：10:00～18:00

地点：国立新美術館　企画展示室2E（東京都港区六本木7－22－2）

/ 关于展览

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954），二十世纪最伟大的大师之一。他于20世纪初作为野兽派的中心人物出现在巴黎，其特征是醒目的色彩表现。在尼斯度过下半生的尼斯，他在工作室里大力绘制各种模型和物体，而马蒂斯则用剪刀剪下彩色纸并将其粘贴在纸上。该展览的重点是法国尼斯马蒂斯博物馆的作品，并介绍了绘画，雕塑，素描，版画，纺织品和马蒂斯旧收藏中的物品等作品。

在这个展览中，我们还将关注万斯的罗萨里奥教堂，这是艺术家生活的顶点，马蒂斯在过去的几年中一直致力于此，并介绍了马蒂斯的至高艺术，从建筑到室内装饰和礼仪服装。

『L’ARC DE TRIOMPHE, WRAPPED』

展期： 2021年9月18日〜10月3日

在巴黎包裹凯旋门。

这个史诗般的项目原定于2020年进行，但由于疫情而被推迟，并将于2021年9月进行。不幸的是，克里斯多2020年五月去世，却没有看到包裹着的凯旋门。但是，该项目将由包括他的侄子弗拉德米娅·亚瓦舍夫（Vlademia Yavashev）在内的一个团队来执行，弗拉基娅·雅瓦舍夫（Vlademia Yavashev）一直与克里斯多（Christo）合作，继承了克里斯多和珍妮·克劳德的意志。两人于1960年代住在凯旋门附近，并于1962年发布了裹好的凯旋门的照片蒙太奇。大约60年之后，那个梦想变成了现实。

クリスト《包まれた凱旋門》（パリのプロジェクト）

シャルル・ドゴール広場　ドローイング　2019年

『佐藤可士和展』

展期： 2020年2月3日〜5月10日

时间：10:00 ～ 18:00

地点：国立新美術館

/ 关于展览

佐藤可士和是一位自1990年代以来一直活跃在前线的日本创意总监。在庆祝自己职业生涯30周年之际，回顾他至今的所有工作，将于2月3日在东京六本木的国立新美術館开始其大型个展。

这次“佐藤可士和展”是历史上规模最大的个展之一，集中了30多年来创作的许多创意作品中的50多个项目，并试图从各个角度介绍它们。从SMAP的CD外套，乐天和UNIQLO等徽标，今治毛巾和七个十一品牌的代表作品，佐藤9岁时创作的拼贴作品以及他加入博报堂时的第一台计算机开始等展览设计使用的作品。

此外，展览场地本身也是佐藤本人则负责，从空间构成到如何展示展品和在博物馆商店出售的商品。

『AINO & ALVAR AALTO 二人のアアルト

―

フィンランド建築・デザインの神話』

展期： 2021年3月20日〜6月20日

时间：10:00 ～ 18:00（事前予約制）

地点：世田谷美術館 1階展示室（東京都世田谷区砧公園1-2）

アイノ・アアルト（下）とアルヴァ・アアルト。1937 年

Aalto Family Collection, Photo: Eino Mäkinen

《ヴィープリの図書館講堂》　Alvar Aalto Foundation

アイノ・アアルト〈ボルゲブリック・シリーズ〉1932 年

Alvar Aalto Foundation

アルヴァ・アアルト《41 パイミオアームチェア》1932/73 年

Alvar Aalto Foundation, Photo: Tiina Ekosaari

/ 关于展览

艾诺（Aino）享年54岁，但是在相遇的25年内，完成了Paimio's Sasodium，Vipri's Library和Mailea House等两幅完整的作品，同时，它们仍然是世界顶级品牌。它也为著名的家具制造商Artek的成立做出了巨大贡献。这次展览是首次针对日本尚未广泛报道的AINO & ALVAR AALTO活动的展览，同时回顾了Aino和Alvar共同走过的道路的建筑和设计价值及其对当今时代的影响。

『ライアン・ガンダー

われらの時代のサイン』

展期： 2021年4月17日〜6月20日

时间：11:00 ～ 19:00

地点：東京オペラシティアートギャラリー

《Magnus Opus》2013　公益財団法人石川文化振興財団　(c) Ryan Gander.

Courtesy of Collection of Ishikawa Foundation, Okayama, and TARO NASU

photo: Martin Argyroglo

《Pre-everything; Stabs at academia with painters tools (Page One Hundred and Twenty-Seven)》2019　(c) Ryan Gander. Courtesy of TARO NASU

photo: Thierry Bal

/ 关于展览

引起国际关注的瑞安·甘德（Ryan Gander，1976年，英国人）是在东京的首个大型个展。甘德（Gander）的作品涵盖了广泛的流派，包括物体，装置，绘画，照片和视频，从关注古代和现代东西方的艺术品以及您在日常生活中甚至忘记甚至要注意的常见事物开始。作品的制作背景充满了好奇心，例如对“观看”的洞察力以及对日常体验的敏锐分析。在连接意外事件，部分隐藏信息，融合幽默并邀请过去和将来看到它的人们的思想的作品前，都会有令人惊讶的发现。甘德本人期待这次个人展览，该展览旨在将整个空间作为一件作品，包括新作品进行创作。

『イサム･ノグチ　発見の道』

展期： 2021年4月24日～8月29日

时间：9:30～17:30

地点：東京都美術館企画展示室

「AKARI CLOUD」インスタレーションイサム・ノグチ財団・庭園美術館(ニューヨーク)での展示風景(2018-19年)Photo:Nicholas Knight ©The Noguchi Museum /ARS

/ 关于展览

这次展览是根据Isamu Noguchi（野口勇）从各种作品创作的“发现之路”。大约将收集90件作品，其中包括许多来自日本和海外的大型作品。这次展览首次将一个由150盏灯的「あかり」大型装置组成的展览在同一地点外进行了展出，其中也包括了在香川県牟礼的工作室中的作品。

『隈研吾展』

展期： 2021年6月18日〜9月26日

时间：10:00 ～ 17:00

地点：東京国立近代美術館

隈研吾《V&A Dundee》2018年　©Hufton+Crow

隈研吾×Takram

東京計画2020：ネコちゃん建築の5656原則 2020

/ 关于展览

这是由现代日本著名建筑师之一，参加“国家体育场”设计的隈研吾（1954-）进行的大型个展。

《V&Aダンディー》（苏格兰）于2018年开业，被《时代》杂志评选为“ 2019年世界100个最伟大的地方之一”，这一事实证明了他的建筑感受到了即将到来的时代的公共性。它吸引了来自世界各地的人们来此居住。在本次展览中，我们将通过以下五个原理来介绍隈研吾的体系结构：“孔”，“粒子”，“软”，“对角线”和“时间”。此外，瀧本幹也和藤井光等国内外艺术家也制作了录像作品，从各个角度捕捉了隈研吾建筑的魅力。