我想做什么？我在做什么？我能做什么？
提笔写这段文字的时候是2020年的12月末。 仅仅在一年前，时隔五十六年东京即将再一次举办奥运会， 对于我们来说，很多人 都漠然地相信这 即将到来的2020年将会是被人们铭记的一年。但是，后来在全球范围内，一种被命名为covid19的肉眼看不见的生命体彻底改变了我们的生活，直至今天仍在肆虐。恐怕在这种状况下，相同的生活成为了我们对2020年共同的深刻记忆。这次的毕业制作展览是在破例的情况下进行的，到现在虽然依旧有许多不确定的因素，但是总算能够顺利的计划起来，对此我们发自内心的开心。从现在到开始展览还有70个日程，现在是最后阶段，但是我相信毫无疑问一定会成功的。这是因为在迄今为止的几次发表中，我看到了各位同学们认真且富有独创性的研究，这让我感受到了和往年一样投入到毕业制作中的热情。 “不是表面的结果,而是针对自己认定的目的,可以正确地判断需要什么，可以用这样的感知力和造型力最终来实现自己的想法的能力（「表層的な結果ではなく、自らが決めた目的に対して、何が必要かを適切に判断し知力と造形力でそれを実行する能力そのもの」）” 这是我们对同学们最终的教育目的。大家在大学最后的一年时间里,正式将这种意义充分地展现了出来，剩下的就是祈祷展览会能顺利举办了。
(不)自由を踊る
鍋田 瑞歩 （学部）
我由于不擅长身体表达的自卑感，这4年间通过实践接触了与身体行为相关的各种文化、技法，开始关注于自己的身体与心灵的关系以及世界的身体观等课题。我对消除“对身体的理所当然（からだへの当たり前）”的过程感到很有趣，于是在毕业制作中，我决定专注于探究这种“理所当然”的根本是什么。 以对德国版画家ゲルト・アルンツ（Gerd Arntz）的兴趣为契机,收集了许多德国的资料，近代体操的起源、形体舞、表现舞蹈以及它们与纳粹的联系等诸如此类与身体相关的各种事象浮现出了近代德国的身体观，这就是我们现在所谓“理所当然（无意识表达）”的根源所在。为了在事实的关联性中看到现代主义舞蹈的全貌，我制作了图表、书籍和影像。 在对精神和肉体的限制不断增加的现代，我们的自由和不自由究竟是什么呢?期望通过我的这部作品，能引导人们对社会的身体、自己的身体进行思考。
感染症と世界史～人類史に潜む暗翳～
テイ コウブン （学部）
2020年人类社会出现了新型冠状病毒。一年不能出门，我原本的计划被打乱了。人生的方向可能因为这场疫情而改变了。在自我隔离期间，每天都查看新闻和SNS，确认全世界的感染人数，大量的信息进入了大脑。“为什么传染病会突然出现”、“它是怎么存在的”、“它是如何改变历史的”。一直以来，我都想去看看疫病这种“隐藏在历史背后、来路不明的东西”。 公元前430年，伯罗奔尼撒战争期间，雅典城流行瘟疫，最终导致了斯巴达的胜利。此后，雅典的共和制崩溃，165年以及251年的罗马瘟疫也多少影响延缓了罗马帝国的灭亡。大航海时代，欧洲人把各种瘟疫带到新大陆，对没有免疫力的印第安人来说是一场灾难。因此，阿兹特克和印加帝国灭亡了。由此可见，传染病和世界史密切相关。因此，我调查了瘟疫的起源说、历史上遗留下来的事实、人类与瘟疫的斗争、人类恶意利用病毒和细菌、从瘟疫派生出来的艺术作品等。我试图从社会学和历史的角度，而不是医学角度，通俗易懂地说明感染症和世界史的关联性。
管楽器のしくみ
中村 友美 （学部）
说到乐器，人们的目光往往会不由地集中在声音上，但是在研究的过程中，我感受到管乐器的构造、结构的趣味性和形状的美感也非常有魅力。我虽然在吹奏乐部有过打击乐的经验，但是对于管乐器有很多以前不知道的东西，所以很新鲜。我想让没有乐器经验的人都能看到、触摸、了解、体会这种感觉。
Invisible City 不可視の都市
門廻 みのり （学部）
主観的色彩の美
濵田 汐音 （学部）
所谓的好看的配色，到底是怎样的配色呢? 世界上充满了各种美丽的颜色。从大自然的颜色到人工创造的颜色，各种各样。其中也有让人觉得格外美丽的颜色组合。这并不是所有人共同的感觉，只是我个人的感觉。 一般认为美丽的配色都有某种程度的共同法则，前人的艺术家和研究者们也分析了配色的理论并进行了实践。为此总结了方法论和配色模式的书籍已经出版了很多。不过，这种普遍的美丽配色大多是指相对协调的颜色状态。 但是，即使在不和谐的情况下，我有时也会被某种配色所吸引。这种个人的感觉不是客观的。那种感觉无法用语言来说明。 每次面对颜色，我都记得这种暧昧的感觉。与此同时，我也想找出这种感觉的原因和规律，让自己能够控制。这个毕业制作是对这种主观的美丽配色进行探索，明确属于自己的色彩法则的实验性研究。 在研究中，为了不把感觉的原因局限于“单纯的兴趣爱好和配色喜好”，我按照约翰内斯·伊滕（Johannes Itten）和约瑟夫·阿尔伯斯（ Josef Albers）的色彩论进行基础的色彩练习和知识的学习，同时进行关于主观色彩的美丽的各种实验。
江戸の化粧と時代背景
田中 あいの
蜉蝣シリーズ——親子関係と記憶想起のきっかけ作りについて
チョウ ウチン（大学院）
One billionth of a meter
栗原 三奈
色光
石上 真菜
伝統パッケージの解剖 — 包むの原型を視るー内包される多面的な美ー
後藤 めぐ
モノの見方を変える
松岡 玲
陝北地域におけるヴィジュアルコミュニケーション・メディアとしての民俗剪紙：意味構造の解剖及び視覚言語の分析
チョウ ガン
人类是一种处理符号的动物，陕北地区的民俗剪纸是叙述视觉的共通语言，在每年例行的传统活动和人文礼仪中起到沟通的作用。正因如此，民俗剪纸对陕北地区的人们来说是非常重要的。所以，我对剪纸研究者们的创作进行了实地调查，对民俗剪纸在现实生活中的、存在方式和语义进行了先行研究。 本研究并不是对剪纸主题的“赋予意义”进行通时性的考察，而是关注符号组合的“语法”。既存的符号通过新的组合，产生了新的意义性。以创作者的目的为基础，对300件左右的剪纸资料进行分析。在分析图像群的意义结构的基础上，对“传达”的视觉过程进行分析，探求剪纸的折线布置造型的数学原理。 另外,2009年民俗剪纸被列入联合国教科文组织非物质文化遗产,但数据记述的轴过于单一化,因此,本研究也正在试图为剪纸的文化遗产保护的数据库记录和分析提供新的视角。 (主查:寺山祐策/副查:古坚真彦)
漢語表記による造本と版面造形の変遷についての研究
梦蕾（大学院）
我喜欢文字书写的世界，展现这种世界的载体正是书籍。我注意到，在汉字文化圈中，无论是“汉语”还是“和语（日语）”，都没有一个可以精准解释“タイポグラフィ”的词汇。自古以来汉语的タイポグラフィ（古来漢語表記）的样子是什么呢?带着这个疑问，我以漢語表記为对象，开始了造本和纸面造型的研究。在研究的过程中，我被宋刊本的精美所折服，我认为其中出版方的“陳棚”是最出色的，为了了解其造型之美，我进行了各种分析。现在大陆的漢語表記方式变成了简体字，组合方式也变成了横写。虽然不能逆时代潮流而动，但我认为有些东西是应该随着时代而改变，有些东西应该被保留下来。通过本研究，我想阐明几千年传承下来的漢語表記方式，以及其造型之美背后的东西留给未来。(主查:白井敬尚/副查:古坚真彦)
時代がもたらした図像——元青花の文様における視覚文化の探究
程真 （大学院）
中国陶瓷文化有着悠久的历史，元代的青花瓷是其中具有划时代意义的一个里程碑。在政权被异族夺取的时代背景之下，工匠们使用含有钴的颜料，在白底上描绘图案烧制创作出瓷器——元青花。这些图案展示了一套统一的图像流程。那些潜藏在所有元青花图案中的文化要素，在纹样上表现得丰富而多样。 我想通过对元青花纹样的探究，弄清楚这些元青花纹样到底在诉说着什么。为了阐明这一点，必须分析其特征、元代思想或来自当时社会影响的关系。另外，通过分析元青花纹样的视觉逻辑和特征，可以发掘元代的视觉语言，也就是陶瓷工匠创造艺术的理念和形式。 (主查:寺山祐策/副查:新岛实)
女手の「動態美」に関する研究と再構造
季达 （大学院）
我认为“女手”(一种假名书体的名称)潜藏着动态的姿态。也就是说，这之中没有一条直线，也没有一个对称形状，也没有左右对称的东西。无论是直线、对称形还是左右对象，全部都不存在，它是由曲线构成的。曲线之间的组合也相当特殊，主要用“连绵连续”、“延伸线”、“倾斜”、“扭曲”等来书写，笔顺之间连一条十文交叉线都没有，用“结”、“旋转状”模糊地构成。我对这种动态的姿态究竟是如何产生的很感兴趣，于是就日本传统书体—— “女手”这个课题，追溯其中的书法家及其时代，由此进行了研究。 本研究以第一代“女手”书体的《高野切》和《古今和歌集》为研究对象，探究书法、写法以及书写意识。同时，立足于身体性、构成学和现象学的视角，通过新的作品再现了“女手”的动态姿态。 (主查:白井敬尚/副查:中野豪雄)
中村惕斎の訓蒙図彙から見渡す日本の天文図譜の変遷 中国の「天人相関説」の影響から日本特色ある編集への発展
贺一凡 （大学院）
日本民族很擅长学习和吸收外来文化。在吸收的过程中，日本原有文化与外来文化进行碰撞，从而产生新的思想，成为日本式的“物”。从中可以同时窥见到日本传统文化的视觉表现和外来文化的魅力。 大学时，读了三浦紫苑的小说《编船》，对词典产生了新的看法。由此，我开始着眼于词典的编辑和设计。作为毕业制作的延长线，来日本后也收集了有关日本辞典的资料，特别是文字辞典和插图辞典。除了收集资料，我还去看了原版文物。最后，最后我选择插图辞典开始进一步的研究。在这个过程中，我发现了《訓蒙図彙》的一系列图谱。 作为日本第一部词典类书籍，《訓蒙図彙》是根据1695刊本的《頭書増補訓蒙図彙》和1789刊本的《頭書増補訓蒙図彙大成》这两本书籍增订制作而成。在顺应时代要求的同时，“图”和“文”的内容不断地启蒙着广大读者。另外，《和汉三才图绘》、《训蒙图汇》、明治时代的百科事典、单词图等都受到了重要的影响。也受到了肯佩尔编辑的《日本志》和狄德罗的《百科全书》中有关日本的条目的记载的影响。我认为《训蒙图汇》是日本书籍史上不可或缺的存在。 从江户时代到明治时代，这一系列的插图类辞典(博物图谱)受到外来文化的影响，是如何顺应时代而逐渐变迁的呢? 由此，我想寻找一种与具有日本特色的思想和文化相融合的书籍编辑、设计的方法论。 (主查:寺山祐策/副查:中野豪雄)
感情依存記憶——聞き手からの物語の再構築
フ ウソウ （大学院）
尽管很久以前发生的事情几乎都记不清详细的经过，但当时的心情却清楚地记得。电视剧和电影也会出现同样的现象。看完几个月后，记忆变得模糊。虽然有时会记不住当时的视觉呈现，但是能清楚地再现当时所感受到的冲击和感情。之所以会出现这种现象，难道不是因为与具体的事件相比人们对感情的印象更深刻吗? 与机械性记忆不同，人类的记忆是主观的、动态的，因此经常会出现错误。但正因为不完全符合事实，故事才变得有趣。这种多样性和丰富性也是人类记忆的魅力所在。因为我们的身体具有信息的摄取和传达两种功能，所以在“接受-铭记-保持-想起-传达”的过程中，故事被解释和翻译。我们可以设想，当我们将某个故事作为记忆输入大脑时，各种情感交织在一起，根据身份的不同产生各种“扭曲”，从而重新构建主观的故事。这时，故事就会成为人们自己的故事。 本研究在上述过程的基础上，设计了故事的传达方式。换言之，对于相同的故事，人们基于各自的主观感情，会有多种记忆的表现方法。本毕业制作中，进行观察人们的表情和姿态，分析感情变化的实验。对于一定的记忆材料，人们的感情对记忆产生了怎样的影响，通过实验数据的可视化，试图从听众那里重建故事。 (主审:北崎允子)
日・中の子どもの遊びと遊びにともなうケガに関する調査研究 体育と保健の内容との関連で
ソウ ショウ （大学院）
我的研究课题是关于孩子在玩耍过程中受伤的经验和知识的中日比较研究。之所以选择这个课题，是因为自己对医疗方面的知识一无所知，这对生活产生了很大的影响。如果没有医疗相关的知识背景，独立性和自我保护力都很弱。因为今年不能回中国，所以不能进行实地调查。关于中国的信息，我在网上做了问卷调查，收集了资料。日本的部分内容是在公园和冒险游乐场等儿童游乐场观察后，用图画和照片记录下来的。主要观察的领域是国分寺的playstation。以此来发现孩子们日常的玩耍和体育课之间存在关联性。 (主查:斋藤启子/副查:森敏生 )
古代中国記述史再考
オウ イシュウ （大学院）
我是从“书是什么”这个问题开始这项研究的。我们已然习惯将文字印刷，然后装订成书籍。但是，像刻有文字和图像的石头、坚硬的黏土、刻有象形文字的青铜器等这些非纸媒的载体，不能说他们不是书籍。进一步扩大“书”的概念,不使用语言作为符号的绘画、照片、影像；不使用物理媒体的网页等电子媒体的产物；或者没有符号和媒体的物理性存在的人之间的对话等，可以被称为极端扩张的“书”的概念。 因此，我试图扩展“书”的所有概念，以描绘、书写、记录、编辑、传达等人类的身体为基础，在二维平面到三维空间之中，以“ライティングスペース”的概念作为本研究的视角,考察在纸媒支配以前的中国古代的记述世界。 (主查:寺山祐策/副查:北条みぎわ)
トウ ヒ（大学院）
随着现代艺术的发展，“变形”“抽象”“物质”等表现形式越来越被广泛使用和接受。虽然作品中没有刻意计算过在媒体中产生的偶然性视觉效果，但在观看时却能产生强烈的共鸣，让人感到生命感。这让我觉得有非常有魅力，有探索的价值。 本研究以偶然性造型为主题，从东西方艺术中收集并考察了所谓偶然性造型的基础资料。考察不同领域中创作者对偶然性造型的解释，并在理解偶然性造型作用的基础上进行归纳和定义。 通过先前的研究，我发现中国明末清初的大写意风格很早就使用了偶然因素。因此，最后结合已知的本国文化，以大写意为中心，用水墨手法进行实验，并分析其背后深层的内涵。 (主查:寺山祐策/副查:阵内利博)
近期还会持续推出其他院校的毕业作品总结，敬请期待。
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