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3年前
标签: 艺术鉴赏


東京美術塾




西尾 健史  

DAYS.    
http://on-days.com    
 

桑沢デザイン研究所卒業後、設計事務所を経て、「DAYS.」として独立。 空間をベースに机と作業場を行き来しながら家具、インテリアのデザイン、及び自身での制作を行っている。  





在「TOKYO ART BOOK FAIR 2019」让人印象深刻的除了出展的广大艺术家和他们优秀的作品之外,会场内部的摊位空间构成、颜色设计、室内整体结构的也同样让人印象深刻,设计师就是本期要介绍的西尾 健史氏。


西尾 健史毕业于桑沢デザイン研究所,独立之后在2012年创立了「DAYS.」。事务所的活动领域从空间、会场、室内家居到家具、各种各样的生活产品设计。西尾平日除了经营工作室和忙工作室的一些内容之外,也在一直坚持自己的创作。(本期最后有近期新展要分享给大家)


TOKYO ART BOOK FAIR 2019会场、内部



西尾的作品其实有一个非常明显的共同点,就是给人一种‘没那么严肃’的风格。确切点说就是能让你体会到”交给这人办事我很放心”的大哥身份代入感。在预期的效果内给你锦上添花,而且是那种不经意间并且恰到好处的趣味点,顺势牵扯着整个和平的宇宙。  


 

西尾参与的项目里面有一部分是艺术家的workshop会场、展览的空间设计。不想说的一句实话就是,确实大部分的艺术家还算是穷的,在展览现场,除了考虑自己的作品如何更好地表现并传递给观者,初期的设计成本这些也是痛并快乐着的一项重点。西尾很擅长这些‘理解之上的创作’,充分理解展览、艺术家的作品意图之外再进行自我灵感发挥。自我发挥的那一部分正是整个展览包括艺术家在内也意想不到的点睛之笔。  



非常喜欢2019年 西尾健史「OMNIBUS什器」 的个展创作。当时亲自去看了展,浑然不知这空间内的所有竟然都是艺术家本人的人的作品。和作品本身比起来,一向格外关注整体空间布局的我事后无限惊喜。会场的布局、包括展示的家居、器物、衣架、灯具···都是出自艺术家本人之手。在那时候对西尾健史参与的产品设计和空间制作开始了关注。



Takeshi Nishio 西尾健史「OMNIBUS什器」




展览空间既是展览的一部分,里面出现的也是西尾健史参与设计的创业于昭和13年,产地为福岡県・大川的日本家具品牌—「FIEL」代表产品之一。


「TAKESHI」FIEL(2018年)


「BUMP」FIEL(2019年)



西尾健史在大学期间是建筑学科出身。

在此之前,可以说一直是包豪斯的铁粉。高中读的是理科,在90年代末期Casa BRUTUS(杂志)创刊初期,收到杂志内容的一些影响,便开始了他在建筑这一未知领域的探索之路。


“总之是想做一些与艺术相关的工作,所以就选择了建筑。但单纯的「建筑」相比下,对交互、都市型,一些不仅仅停留在物体本身,更多的与人牵连的性质的设计更加吸引我,所以就进入了桑沢デザイン研究所。当时上的是夜校,白天就去石上純也(建筑家)的事务所实习,后来也当过松原慈+有山宙的助手,积累了蛮多经验的。”



—      独立之后     最初的工作      是什么呢?      

最早那会儿干得有点乱七八糟的(笑)。

但是第一份好好做的应该是2013年在山田遊的事务所—method举行的「Only News Paper」展览的会场空间设计。还蛮有意思的,展览本身是友人担任策划的,展览本身是利用收集的报纸进行的一期艺术家个人展。(下图)


Kota Ishizaki 石崎孝多「Only News Paper」



—         ‘普通的好’        是一种概念呢?      

实习的时候开始我就不太清楚‘普通人’想要什么样的空间(笑)。这就是为什么我想了解通常的“好”感觉的原因,因此在一家似乎正在建造一栋新建设计师住宅的房屋制造商找到一份工作后,我工作了四年。我当时觉得建造一栋房屋不同于建造一栋住宅。我当时只是在盖新房,但我认为不用盖房子就能谋生,所以我认为自己必须平衡自己,才能独立。


好的布局和好的生活是不平等的。东日本大地震也是一个契机。一些人因地震而经历生活的各种不便,一般来说,设计师和建筑师只能将图纸作为说明来书写。但是当时我的感觉是,我是否可以直接帮助那些遭受苦难的人?从那个时候我对距离感感到沮丧,但也是自己思考创作的一个动力。


如何尝试去 融入人们的生活  

我仍然活跃在松户和东京的两个地方,但是地震后,我参加了在松户举行的“疯狂城市”活动。当时,我动手参与了这个项目,在“石垣工房”和其他环境中,我开始做更像DIY的事情。让居民和用户参与设计和生产过程。  



—      在哪些         时候会迸发        设计灵感?      

散步、看写真集、或者是日常的一些琐碎的时候多一些。现在眼前看到的这个东西,如果是这部分换成别的,又会产生新没见过的东西这种。经常会把生活中无意间看到的稍有违和感的东西进行草图记录,然后就开始了自己的灵感大爆炸工程了(笑)


「70cmの景色」(2019年末以降発表予定)

「時を活ける」(2019)类似于日式房间的树枝状物体。通过停止滴答的植物所处的物体,反之去意识到空间中的时间。



—      即使是既定的事物,      

但是      想象力却是不受限制     的,      是这么回事吧。      

我觉得是这样的。我仍然像我十几岁时一样喜欢流行文化,所以有时我会受到年轻乐队的影响,并且我想体验新电影和时尚以及设计和设计。即使我上班,也没有做这份工作,但是我想使可能需要的东西成形,但是我总是想起第一次的冲动。最近,我在考虑几代人。到目前为止,我受到各种人的活动的影响,因此我在思考不仅我自己,而且同一代人将如何行动以及将进行哪种设计。我还不知道那是什么,但是我希望通过自己的作品,向人们更多的展示自己的想法。





|近期展览福利



西尾健史+DOOKS / BD  

2020.10.20 (Tue) - 2020.11.1 (Sun)
Closed on Mondays

地点:

ユトレヒト / Utrecht

渋谷区神宮前5-36-6 ケーリーマンション2C


デザイン:西尾健史(DAYS.)、DOOKS
artwork:安宅洋輝/大野彩芽/小俣裕祐/鈴木いづみ/平尾菜美/横山雄
text:ori.studio
本体サイズ:W315×H272×D96mm/シナベニア、アクリル、紙




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